Quỹ Doanh nghiệp Hermès giới thiệu phiên bản thứ tư của lễ hội Transforme: một chương trình gồm các buổi trình diễn đa ngành nhằm mục đích giới thiệu những tác phẩm mới và thay đổi trải nghiệm của khán giả.
Lễ hội diễn ra tại Théâtre de la Cité Internationale ở Paris từ ngày 2 đến ngày 7 tháng 10 năm 2026, tại La Comédie de Clermont-Ferrand từ ngày 6 đến ngày 22 tháng 1 năm 2027, tại SUBS ở Lyon từ ngày 18 tháng 3 đến ngày 10 tháng 4 năm 2027 và tại Théâtre National de Bretagne ở Rennes từ ngày 19 tháng 5 đến ngày 4 tháng 6 năm 2027.
Dưới cái tên Transforme, lễ hội này kết hợp ba mục tiêu bổ sung. Ông mời các nghệ sĩ đến chuyển đổi thực hành của họ để đưa ra những tác phẩm sân khấu mới thông qua sự kết hợp các hình thức. Anh cũng khao khát được thay đổi cách nhìn của người xem về thế giới bằng cách đưa công chúng và các nghệ sĩ vào cuộc đối thoại xung quanh các vấn đề lớn đương đại. Cuối cùng, nó góp phần thay đổi cách tiếp cận của chúng tôi với chương trình bằng cách thực hiện các mối quan hệ mới giữa sân khấu và khán giả.
Chương trình lễ hội là được đồng xây dựng bởi Hermès Corporate Foundation và bốn đối tác của nó những người cam kết đảm bảo khả năng hiển thị của các tác phẩm được chọn. Hành động ủng hộ việc lưu hành các buổi biểu diễn này được bổ sung, ngược dòng, bởi hỗ trợ sản xuất được Quỹ cung cấp cho một số dự án nhất định.
Transforme thiết lập mối liên kết đặc biệt giữa nghệ sĩ và công chúng của mỗi thành phố như một phần của hoạt động hành động “Để tiến xa hơn” giúp nâng cao trải nghiệm lễ hội.
Những đề xuất này đáp ứng ba tham vọng: mở rộng bối cảnh can thiệp của các nghệ sĩ trong khu vực, mời các thế hệ trẻ gặp nhau trong các cuộc họp cam kết hoặc lễ hội, và đưa ra các biện pháp tiếp cận nhằm thúc đẩy sự sáng tạo thực sự toàn diện.
Với Transforme, Quỹ doanh nghiệp Hermès duy trì cam kết của mình đối với sự sáng tạo đương đại và các nghệ sĩ Pháp và quốc tế
Phiên bản 2026-2027 vượt qua vấn đề chăm sóc
Một chủ đề chung xuyên suốt chương trình như một phản ứng trước những căng thẳng đang diễn ra trong xã hội của chúng ta, câu hỏi về sự chăm sóc là trọng tâm của ấn bản thứ tư của Transforme. Mười ba dự án được đề xuất củng cố việc thực hành biểu diễn như một trải nghiệm xã hội tập thể trong đó các nghệ sĩ và khán giả tham gia.
Là một bước phụ, các nghi lễ mời gọi chúng ta chăm sóc bản thân và người khác, giống như hai chương trình vềAurélia Lüscher. Nếu, trong Thân xác bất hoạicô đặt câu hỏi về cách chúng ta chăm sóc người đã khuất, cô đi sâu hơn vào câu hỏi về tang lễ với Tại Grand Passage (người chết nằm ở khắp mọi nơi)khám phá với sự đồng cảm những mối liên kết độc đáo kết nối chúng ta với những người thân yêu đã khuất của chúng ta.
Đối đầu với ma là một cách chăm sóc bản thân, cũng giống như đưa thế giới hữu hình và vô hình vào cuộc đối thoại: trong SÔ AVA người vui vẻ vẽ từ tà thuật, Smaill Kanouté mời gọi chúng ta hòa hợp với thiên nhiên, với những gì vượt quá chúng ta và cuối cùng là với chính chúng ta. Cử chỉ cao nhất, quan tâm đến cái chết của chính mình khi nó được thông báo – nói cách khác, có thể trải nghiệm được kết cục mà chúng ta khao khát với sự hỗ trợ thiết yếu của những người xung quanh – tạo nên trái tim của Sự không hiện diện hay Chimeras của vùng đất Morsan của Tiphaine Raffier.
Về phía cuộc sống, điều quan trọng là phải quan tâm đến cách sống của chúng ta trong thế giới, cách sống chung và cách hình thành xã hội. Với Im lặngMathilde Monnier Và Lucy Antunes hãy tưởng tượng một trải nghiệm âm nhạc và giác quan sâu sắc tạo ra sự gần gũi độc đáo ở ngã tư âm nhạc, khiêu vũ và thơ ca. Với sự nhầm lẫn của Diederik Peeterssức khỏe tâm thần là chủ đề của một hội nghị đầy ảo tưởng nhằm đặt câu hỏi về mối quan hệ của chúng ta với sự bình thường và trí tưởng tượng.
Điều gì sẽ xảy ra nếu bỏ qua những câu hỏi về chuẩn mực này, chỉ cần sống cùng nhau và chia sẻ cùng một không gian tinh thần là đủ? Đó là sự đặt cược của Clédat & Petitpierre TRONG Nghệ thuật sống lấy cảm hứng từ tác phẩm tranh ảnh của René Magritte. Với DẢIchính nhờ sự biến thái mà Tập thể thần tượng nêu bật mối quan hệ phụ thuộc lẫn nhau giữa những người biểu diễn và khám phá động lực xuyên suốt họ. Cuối cùng, tồn tại trong thế giới là hòa hợp với những yếu tố xung quanh chúng ta, đến mức trở thành một với khoáng vật như trong Âm thanh của đámột vũ đạo hồi hộp và thơ mộng được tưởng tượng bởi Domitille Martin, Nina Harper Và Ricardo Cabral.
Cuối cùng, quan tâm đến những gì ràng buộc chúng ta, suy nghĩ về cách chúng ta chào đón mối quan hệ này, vượt qua một số dự án. Nó có thể ngược lại, như cách đọc lại hiện nay của Nhà của Bernarda Alba của Federico García Lorca trong đó Thibaud Croisy mô tả một từ trở nên cực đoan và nói rộng ra là bạo lực bắt nguồn từ nó.
Hoặc thậm chí trong truyện ngụ ngôn đen tối hầm trú ẩnHoặc Marion Siéfert Và Matthew Bareyre khám phá sự lãng quên của ngôn ngữ, cơ sở giao tiếp giữa các sinh vật.
Điều này được chứng minh bằng vai trò quan trọng của từ trong Giống nhau nhưng không hoàn toàn giống nhau củaAnne-Sophie Turion : không phải là không tinh tế, chính văn bản đó đã thu hút công chúng cùng nhau thúc đẩy chương trình tiến về phía trước. Trong một khía cạnh khác, truyền thống ẩm thực tạo thành một mối liên kết đáng chú ý giữa các cá nhân: đó là tất cả muối của màn trình diễn vũ đạo, âm nhạc và chính trị của Calixto Neto kết thúc bằng việc nếm thử một feijoada – món ăn biểu tượng của Brazil đã đặt tên cho tác phẩm này với khát vọng phổ quát.
