Ảnh Alexandre Ah-Kye
72 người ký tên này đã làm việc với giám đốc và đạo diễn của Comédie de Genève và muốn chia sẻ kinh nghiệm của họ với nghệ sĩ. Một chuyên mục được xuất bản ở Thụy Sĩ trên tờ Le Temps hàng ngày.
Trên phim trường hoặc tại văn phòng, trong số những nơi khác, trên sản phẩm của các chương trình “Nghề nghiệp” Comédie de Genève, “Absalon Absalon” CDN d’Orléans, Comédie de Genève, “Họ quên chúng tôi” CDNO, “Aria da Capo” CDNO, “Koko chú hề” CDNO, Comédie de Genève,
Chúng tôi, những diễn viên, kỹ thuật viên và cộng tác viên, ngạc nhiên chứng kiến sự phỉ báng công khai của Séverine Chavrier, người có chân dung truyền thông hiện tại không hề tương ứng với trải nghiệm mà chúng tôi đã có bên cạnh cô ấy. Đã có hơn sáu mươi người trong chúng tôi ký vào một chuyên mục vào tháng 12 năm ngoái, trong đó chúng tôi bày tỏ niềm vui và tự hào khi được làm việc với “một nghệ sĩ và một người phụ nữ có lòng chính trực sâu sắc, có khả năng chấp nhận rủi ro về nghệ thuật và chính trị, đưa chúng tôi vào những cuộc phiêu lưu mạnh mẽ và đầy thách thức về con người và thẩm mỹ với tư cách là một đạo diễn và giám đốc nhà hát”. được các nhà báo liên hệ và một số từ được thu thập không có hoặc bị giảm xuống thành “sự hỗ trợ” đơn giản dưới sự ảnh hưởng, thay vì lời chứng thực từ những người lao động trực tiếp tham gia vào quá trình sáng tạo. Cách đặt tên này khiến trạng thái thực sự và trải nghiệm cụ thể của chúng ta về sự lặp lại trở nên vô hình. cái nhìn đơn độc, nhưng là kết quả của công việc hữu cơ và tập thể, vượt qua sự nhạy cảm, đề xuất và trực giác của cả một nhóm. Mỗi quá trình sáng tạo đều có những ràng buộc, yêu cầu và phương pháp riêng, và điều cần thiết là phải tôn trọng sự đa dạng của các hoạt động nghệ thuật. Phương pháp làm việc của Séverine Chavrier đã được xây dựng thông qua sự hợp tác chặt chẽ, trung thành và hiệu quả, trong đó chúng tôi là những người giám sát thành công trong các hoạt động tương ứng của mình. thực tế công việc của cô ấy và sự tin tưởng mà nó tạo ra. Trong quá trình sáng tạo và lưu diễn, cô ấy đã thực hành dựa trên việc nghe nhạc trên sân khấu, chú ý đến người khác và sự tin tưởng lẫn nhau giữa các kỹ thuật viên và người biểu diễn. Sức mạnh to lớn và nhu cầu công việc đã cho phép chúng tôi cùng nhau xây dựng một ngôn ngữ tập thể mà tất cả chúng tôi đều tự hào. Công việc này luôn là một phần của khuôn khổ tin cậy, tôn trọng và chia sẻ các tiêu chuẩn nghệ thuật. không phải là những người đau khổ im lặng. Chúng tôi muốn tiếng nói của mình được lắng nghe ở mức tối đa và để chấm dứt những cuộc chiến chính trị diễn ra trong bóng tối, ngoài việc công khai làm tổn hại đến hình ảnh của Séverine Chavrier, làm hoen ố nhiều năm nghiên cứu, cam kết và sáng tạo tập thể được thực hiện với niềm đam mê và sự nghiêm túc. Nhiều người trong chúng tôi đã thành công trong công việc này và tự coi mình là người may mắn khi được đi cùng Séverine Chavrier và những sáng tạo của cô ấy.
Các bên ký kết
Armel Malonga, nhạc sĩ; Claire Willemann, người quay phim; Annie Mercier, nữ diễn viên; Christèle Tual, nữ diễn viên; Philippe Varoutzikos, giám đốc kỹ thuật; Quentin Vigier, nhà quay phim; Emilie Leroy, điều phối viên kỹ thuật và sản xuất; Alexis Norambuena, giám đốc sản xuất; Jérémie Cusenier, nhà thiết kế ánh sáng; Jean Huleu, tổng giám đốc; Benjamin Arnoux, diễn viên; Florine Ardault Rosello, quản lý hành chính, lễ tân và bán vé; Jean Deroyer, nhạc trưởng; Magalie Pichard, người thay đồ; Adèle Joulin, nữ diễn viên; Jimy Lapert, diễn viên; Hugo Cardinali, diễn viên; Bruno Dani, quản lý sân khấu; Laure Maheo, nhà thiết kế trang phục; Tristan Plot, nhà giáo dục chim; Louise Sari, người vẽ phong cảnh; Marijke Pinoy, nữ diễn viên; Alexandre Schreiber, nhà thiết kế ánh sáng; Olivier Thillou, kỹ thuật viên âm thanh; Carole Pellmont, nữ diễn viên và ca sĩ; Hendrickx Ntela, vũ công; Areski Moreira, nhạc sĩ; Romuald Liteau-Lego, quản lý sân khấu; Steven Le Corre, giám đốc kỹ thuật; Guilin Desenclos, nhạc sĩ; Jérôme Fèvre, tổng giám đốc; Fred Guillaume, quản lý video; Kevin Bah, vũ công; Claudia Cabezas, nữ diễn viên; Angeline Duhec, quản lý sân khấu và thiết kế đạo cụ; Joseph Bourillon, trợ lý giám đốc; Jules Zingg, giám đốc; Cindy Varin, đạo cụ và sân khấu; Carolina Rosa, người đứng đầu quan hệ quốc tế; Mathilde Sari, biên tập video; Jasmin Sisti, vũ công và biên đạo múa; Armelle Lopez, quản lý sân khấu; Andrea Matweber, nhà thiết kế trang phục và tủ quần áo; Thierry Jousse, quản lý âm thanh; Marlène Halgrain, giám đốc hành chính và tài chính; Germain Fourvel, nhà thiết kế ánh sáng và tổng giám đốc; Océane Duhamel, chịu trách nhiệm quan hệ công chúng; Benjamin Chavrier, nhà viết kịch; Julien Buchy, diễn viên; Jérôme de Falloise, diễn viên; Aurélien Foster, quản lý phụ đề; Pierre Jodlowski, nhà soạn nhạc; Alban Rouge, tổng giám đốc và ánh sáng; Nicolás Zárate, diễn viên; David Perez, nhà thiết kế ánh sáng; Sandra Renaud, mẹ của nam diễn viên Maric Barbereau; Christophe Lemaire, người quản lý buổi biểu diễn trực tiếp; Christian Louise, thợ máy trưởng; Victoria Martinez, nghệ sĩ xiếc; Marion Floras, cộng tác viên nghệ thuật; Jean-Louis Imbert, người sáng tạo âm thanh; Louise Blackwell, nữ diễn viên và ca sĩ; Jérémy Colas, diễn viên; Pascal Frey, trưởng bộ phận sân khấu; David Leuillet, thợ máy uốn; Martin Mallon, nhà quay phim; Margaux Moulin, nhà thiết kế bối cảnh và trang phục; Maxime Kathari, nhà quay phim; Laurent Papot, diễn viên; Katy Longo, nhà thiết kế ánh sáng và mẹ của nam diễn viên Remo Longo; Evelyn Campbell Derderian, giám đốc quản lý tổ chức; Nathalie Dumon, tổng thư ký và cố vấn lập trình.
