© Pauline Le Goff
Ca sĩ, đạo diễn, tác giả, dịch giả, diễn viên và nhà viết kịch thời Baroque… Vanasay Khamphommala tiếp cận sân khấu theo những cách rất đa dạng. Nghệ sĩ dự kiến sẽ tham dự Lễ hội Avignon lần thứ 80 với hai buổi biểu diễn.
Vanasay Khamphommala đối với tôi là sinh vật của thế kỷ 21. Anh ấy là một trong những nghệ sĩ của ngày hôm nay đang xây dựng nhà hát của ngày mai, bằng cách suy ngẫm về những thách thức, những bước phát triển cần thiết của nó. “. Những lời này của Elisabeth Chailloux, giám đốc và cựu đồng giám đốc của Théâtre des Quartiers d’Ivry với Adel Hakim, có vẻ đặc biệt đúng đối với tôi. Càng không còn nghi ngờ gì nữa khi chúng được nói ra dưới ảnh hưởng của cảm xúc vẫn còn mạnh mẽ, vài ngày sau khi tham dự buổi biểu diễn vào đầu tháng 10 năm 2020 Tôi sẽ khỏa thân hát cho bạn một bài hát để đổi lấy một ly rượu như một phần của lễ hội Tournée Générale mà tôi tổ chức tại các quán bar lân cận ở 12th quận Paris.
Đằng sau màn hình Vệ tinh do Amar điều hành hay trong căn bếp nhỏ bé của Bon Coin d’Amar, Vanasay đáp lại bằng lời nói của mình “ đến điều cần thiết: uống, ăn “. Với sự duyên dáng, nhẹ nhàng, anh ấy tạo dáng trong bộ máy đơn giản nhất “ câu hỏi về bản chất của sự trao đổi thiết lập cả tính xã hội và sáng tạo nghệ thuật “. Bởi vì tôi đã trải nghiệm điều đó với anh ấy, nhưng cũng vì những gì nó nói lên về sở thích mạo hiểm, khó chịu của người nghệ sĩ, đối với tôi, trải nghiệm này dường như là một ví dụ điển hình để tiếp cận tính cách nghệ thuật đẹp đẽ và phức tạp của Vanasay Khamphommala. Anh đến nhà em hát khỏa thân để đổi lấy một bữa ănnó chứng tỏ mong muốn mãnh liệt là tưởng tượng ra những lựa chọn thay thế cho hoạt động sáng tạo sân khấu hiện tại. Một mong muốn “kỳ lạ”.
Queer trên sân khấu và trong cuộc sống
Để giới thiệu Vanasay Khamphommala, tôi có thể bắt đầu với tác phẩm thứ hai của anh ấy, Tiếng vọnglịch trình sáng tạo của họ cũng giống như nhiều người khác bị gián đoạn hoàn toàn do tình hình. Trong biến thể rất tự do xoay quanh huyền thoại về Tiếng vọng này, Nathalie Desay sẽ tham gia cùng các đối tác của mình trong chương trình đầu tiên Orpheus vô thanh (2019) – nghệ sĩ kỳ lạ người gốc Afro-Caribbean Caritia Abell, diễn viên, tác giả và đạo diễn Théophile Dubus và nghệ sĩ biểu diễn Gerald Kurdian – cho “ chữa lành nhân loại khỏi nỗi đau “. Nếu rạp hát là địa điểm và thời gian cho mọi khả năng thì tại sao rạp hát này lại không?
Như trong Orpheus vô thanhvà trước đó trong Lời kêu gọi đến nàng thơ (2018) khiến anh được biết đến với tư cách là một tác giả và đạo diễn – trước khi thành lập công ty Lapsus Chevelü vào năm 2017, anh nổi tiếng là một ca sĩ và nhà viết kịch theo phong cách baroque cho Jacques Vincey –, Vanasay bắt đầu từ thần thoại để biến sân khấu thành không gian “ sự biến đổi của thế giới » điều mà anh ấy quan tâm. Một không gian dành cho các cuộc gặp gỡ, nơi giao thoa của các nền văn hóa và thẩm mỹ rất đa dạng: thế giới baroque, sân khấu, cũng như BDSM – hay “sự trói buộc, kỷ luật và khổ dâm” –, các tập tục của cộng đồng người chuyển giới và đồng tính luyến ái ở Đức, từ đó anh áp dụng nguyên tắc vòng tròn nói chuyện cho các sáng tạo của mình…
Sự ra đời của phương pháp biểu diễn kỳ lạ của anh ấy, đã khẳng định bản thân với Lời kêu gọi đến nàng thơVanasay kết nối nó với hai sự kiện quan trọng trong những năm gần đây: “ hôn nhân cho tất cả mọi người vào năm 2013, điều này khiến các câu hỏi liên quan đến vấn đề chính trị về tình dục và việc nữ hóa nghề đạo diễn trở nên rất quan trọng trong mười năm qua “. Hiện tượng đầu tiên khơi dậy ở người nghệ sĩ sự thể hiện bản sắc chuyển giới của anh ta và mong muốn quảng bá các hoạt động văn hóa khác với các hoạt động văn hóa của tổ chức. “ Cho đến lúc đó, tôi muốn gia nhập tổ chức này; Tôi bắt đầu trò chuyện với “. Về vấn đề nữ tính hóa, nó mang lại cho người nghệ sĩ lúc đó “ mô hình nhận dạng khác “. “ Nó giải phóng tôi khỏi cảm giác phải thể hiện bản sắc cysgender cho đến lúc đó “. Nó cung cấp một vị trí trung gian cho phong trào mà Vanasay tuyên bố ngày nay.
Điều không tưởng của vị trí thứ ba
Để hoàn tất việc giải phóng bản thân khỏi hình tượng nam giám đốc, thường là người da trắng, Vanasay Khamphommala thích trích dẫn tất cả những người phụ nữ đã truyền cảm hứng cho anh. Anh ấy gửi lời cảm ơn tới Angelica Liddell vì những màn trình diễn của cô ấy, trong đó, đối với anh ấy, sự khêu gợi đóng vai trò trung tâm. Bài viết của Barbara Mallais-Chastanier khiến ông quan tâm, đặc biệt là trong Không có sự chắc chắn dựa trên thần thoại để đặt câu hỏi về khái niệm giải phóng. Anh đánh giá cao cách nghệ sĩ biểu diễn Rébecca Chaillon kết hợp chủ nghĩa nữ quyền và tư tưởng phi thuộc địa. Từ Caroline Guiela Nguyễn, anh ấy thích cách cô ấy trình bày bộ sưu tập của mình,” không phải với tư cách là một tập thể các diễn viên mà là những người cộng tác, những người làm việc với cô ấy trong lĩnh vực kịch nghệ “. Một hướng đi mà anh ấy tiếp cận với Lapsus Chevelü, mỗi thành viên được tự do bày tỏ sự nhạy cảm của mình, để phát triển nghiên cứu cá nhân của họ.
Nếu để thực hiện công việc tập thể này, Vanasay cần nguồn tài chính và vật chất của tổ chức, anh tìm cách phát triển một mô hình kinh tế thay thế cho công ty của mình. Ví dụ như hệ thống đổi quà khi anh ấy thỉnh thoảng luyện tập trong các buổi biểu diễn tại căn hộ của mình. Đối với công ty của mình, Vanasay cũng mơ về một nơi mà anh có thể tự do thử nghiệm những chiếc crossover màu mỡ của mình. “ Tôi đã từng mơ về CDN. Bây giờ, tôi quan tâm đến những nơi thứ ba hơn, vì quyền tự chủ mà họ mang lại và khả năng phát minh ra các hình thức thông thường ở rìa “.
Anaïs Heluin – www.sceneweb.fr
