Ảnh Thomas O’Brien
Trường Jacques Lecoq đang kỷ niệm 70 năm thành lập. Nó gần như biến mất và được tìm thấy như một điểm neo mới cho trạm cứu hỏa Avignon cũ, nhờ Cécile Helle, thị trưởng vào thời điểm đó.. Để kỷ niệm ngày kỷ niệm này, Anne Astolfe, giám đốc của nó, trình bày triển lãm âm thanh, Đó là tất cả về thời gianmột cuộc đi sâu vào phương pháp sư phạm do Jacques Lecoq tưởng tượng vào năm 1946.
Vào năm 2022, Pascale Lecoq và các anh trai của cô, những người thừa kế của ngôi trường do cha họ thành lập, đã đổi tên trường và hiện bạn là giám đốc của trường. Bạn từng là sinh viên của trường này, sau đó là giáo viên và hôm nay bạn chỉ đạo nó. Liệu có dễ dàng để giữ cho ngôi trường này tồn tại với một di sản như vậy?
Anne Astolfe: Đó là một trách nhiệm lớn lao nhưng cũng là một vinh dự khi được đặt vào vị trí này, vì nó rất tế nhị. Tôi không đấu tranh vì đó là lời đề nghị của gia đình và đội ngũ giảng dạy. Vâng, đó chính là khó khăn, bởi vì nó diễn ra hàng ngày chứ không chỉ vào dịp kỷ niệm 70 năm. Chúng tôi vừa trải qua ba năm thể thao kể từ khi rời Paris, sự thay đổi và chuyển tiếp giữa gia đình và chúng tôi. Nhưng chỉ vậy thôi, chúng ta đang thở. Và sau đó là sinh nhật này. Thật là điên rồ, bởi vì chúng tôi tự nhủ rằng lẽ ra chúng tôi có thể đóng cửa trường học ba năm trước và sẽ không có bữa tiệc này. Vì vậy, đây cũng là một sự kiện đối với chúng tôi, đối với cả đội.
Điều quan trọng đối với bạn là không có sự gián đoạn trong lời dạy này phải không?
AA: Vâng, hoàn toàn. Tôi tin rằng điều cần thiết là phải xem những gì học sinh đã trải qua – những gì bản thân chúng tôi đã trải qua khi còn là học sinh tại ngôi trường này – và những gì những người trẻ này đã trải qua trong hai năm. Chúng tôi tự nhủ rằng chuyện đó không thể dừng lại được. Vì vậy, chúng tôi đã làm mọi thứ để duy trì nó. Ngoài ra, họ còn theo chúng tôi từ Paris đến Avignon. Rõ ràng đó là một cuộc phiêu lưu khác, gắn liền với các nguyên tắc cơ bản của phương pháp sư phạm, trong công việc đã hoàn thành, nhưng cũng là một ngôi trường tồn tại trong thế giới ngày nay. Thật tuyệt vời khi được gặp những người trẻ này: chúng tôi biết những khó khăn cũng như bối cảnh chính trị và văn hóa hiện tại, nhưng đúng là họ chính là những người cho chúng tôi can đảm để tiếp tục. Và niềm vui, vì nó khá vui.
Những tên tuổi lớn trong sân khấu đã được đào tạo tại trường này như William Kentridge, Christoph Marthaler, Ariane Mnouchkine, Simon McBurney và Julie Deliquet. Điều gì đặc biệt ở cô ấy?
AA: Tôi không biết những gì người khác không có. Điều tôi có thể nói là đó là một trường học của cuộc sống, đó là điều chắc chắn. Đây là một trường quốc tế với sự pha trộn của nhiều nền văn hóa góp phần tạo nên sự độc đáo của trường. Người ta thường nói rằng chúng ta tiết kiệm được rất nhiều thời gian vì phải làm việc với mọi nền văn hóa và ngôn ngữ. Ví dụ, năm nay có một cô gái trẻ người Palestine học cùng lớp với một cô gái trẻ người Israel. Vào bữa tối Giáng sinh, cô nói với anh: “Cảm ơn bạn, bạn làm cho tôi cảm thấy như ở nhà”trong khi đó hồi đầu năm không thể nào được xếp cùng lớp. Tôi tự nhủ rằng không có nhiều nơi xảy ra chuyện này. Nó mang lại cho tôi rất nhiều năng lượng để tự nhủ rằng chúng ta có quyền chiến đấu. Đó là một ngôi trường dạy cách chấp nhận sự khác biệt và làm việc theo nhóm. Vì ở trường không có giám đốc nên chúng tôi làm việc theo nhóm hàng tuần, đó là sự sáng tạo tập thể. Và tôi tin rằng đó là ngôi trường đào tạo nghệ sĩ chứ không phải diễn viên.
Sinh viên đang tìm kiếm điều gì ở đây?
AA: Có việc vận động, có việc làm diễn viên thể chất, đó là điều chắc chắn, đó là danh tiếng của trường. Ngay cả khi chúng tôi đấu tranh chống lại cái mác “trường phái kịch câm” này, đối với tôi, điều đó hơi lạnh lùng: Tôi không biết một diễn viên nào lại không có thân hình! Tại sao chúng ta lại là một kẻ kịch câm? Đó chỉ là kỹ thuật. Vì vậy, có công việc thể chất nhưng cũng có sự sáng tạo, bởi vì mục tiêu là đưa họ vượt qua các lãnh thổ chính được gọi là bi kịch hoặc bi kịch, đặc biệt là trong năm thứ hai. Ý tưởng là họ phát minh ra rạp hát của riêng mình với kiến thức này.
Kiến thức về cơ thể xuất hiện từ triển lãm âm thanh của bạn, nhấn mạnh nhận thức về cơ thể của chính mình…
AA: Đó là công cụ của chúng tôi với tư cách là một diễn viên. Để có mặt trên trường quay, bạn phải biết cách quản lý điểm cố định của mình. Nếu mọi thứ chuyển động cùng một lúc thì khán giả sẽ không nhìn thấy gì. Điều này không có nghĩa là chúng tôi nhất thiết phải là những người chuyển động điêu luyện, mà là làm thế nào để truyền tải cảm xúc và khiến khán giả cảm nhận được chúng. Đối với tôi, chuyển động không chỉ là khiêu vũ hay hạnh phúc mà nó là cuộc sống, sự chuyển động của thiên nhiên. Đó là khám phá lại mọi thứ, quan sát một cái cây hoặc mặt nước và hòa làm một với nó. Chính nền tảng thơ ca chung này đã khiến cho các cựu học sinh nhanh chóng nhận ra nhau.
Trong triển lãm của bạn, chúng tôi nghe Jacques Lecoq nói rằng “Tất cả diễn viên đều là nghệ sĩ kịch câm”. Đây vẫn là trường hợp?
AA: Theo nghĩa bắt chước và niềm vui khi chơi đùa, vâng, đây là một phần của sự thường hằng. Tôi bắt chước ai đó, tôi đặt mình vào tình thế nguy hiểm, điều đó đòi hỏi phải làm lại điều đó. Rõ ràng, nếu chúng ta mắc kẹt ở đó, thì đó là kịch câm theo nghĩa xấu của từ này, thứ đã lỗi thời. Kịch câm theo nghĩa hình thức là một thứ đã chết từ lâu và Jacques Lecoq cũng đã nghĩ như vậy. Ngược lại, chúng ta phải bảo vệ tâm hồn thơ ấu này: được lên sân khấu biểu diễn sự tức giận hay tuyệt vọng là một niềm vui.
“Chuyển động là cuộc sống”Jacques Lecoq cũng nói. Câu này có hướng dẫn bạn không?
AA: Chúng tôi trải nghiệm nó mỗi ngày. Điều quan trọng là phải nghe lại nó vì nó có điều gì đó cực kỳ đơn giản và không giáo điều về nó. Tôi rất vui vì giới trẻ của chúng ta đang nghe điều này mà không bị coi là “trí thức giả”. Họ không biết tại sao họ lại di chuyển, nhưng họ di chuyển, họ làm vậy. Chúng tôi đặc biệt không muốn họ suy nghĩ quá nhiều trong đầu.
Chương trình trực tiếp đã thay đổi sau 70 năm. Phương pháp giảng dạy của bạn có phát triển không?
AA: Các em học sinh đã thay đổi, không còn như 70 năm trước nữa. Nhưng năm đầu tiên là công việc nghiên cứu về sự trường tồn và quan sát cuộc sống đến mức nó vượt xa thời trang. Chúng ta không nói về sân khấu, chúng ta học cách quan sát cuộc sống, diễn lại nó và đưa nó lên sân khấu. Đây là lý do tại sao ngôi trường này có sự phong phú và thu hút rất nhiều bạn trẻ từ khắp nơi trên thế giới. Đó là điều bí ẩn khiến giới trẻ vượt đại dương để đến đây. Trong 70 năm, chúng tôi đã có khoảng 5.600 sinh viên thuộc hàng trăm quốc tịch khác nhau. Điều này đóng một vai trò quan trọng trong công việc tập thể: vì họ không nhất thiết phải thông thạo ngôn ngữ nên họ buộc phải tìm hiểu những điều cần thiết.
Jacques Lecoq thân với Jean Vilar. Việc trường học hiện đang ở đây, ở Avignon có hợp lý không?
AA: Điều này đã thúc đẩy tôi khám phá lại câu chuyện giữa Lecoq và Vilar. Xem lại câu chuyện này là một viên ngọc quý. Chúng tôi vẫn là một trường học trong lễ hội, chúng tôi không muốn trở thành một địa điểm. Chúng tôi muốn nó vẫn là một nơi tài nguyên, một ngôi nhà. Chúng tôi cũng có “WYPPAM” trong một tuần, một trường học tạm thời chào đón 10 quốc tịch.
Cựu học sinh có thường đến gõ cửa không?
AA: Mỗi ngày! Họ đến để cảm ơn chúng tôi và tò mò muốn biết trường học tiếp tục hoạt động như thế nào. Có một sự gắn bó quan tâm, có lẽ được nhấn mạnh bởi quá trình chuyển đổi mà chúng tôi đã trải qua: mọi người sợ rằng trường học sẽ dừng lại.
Chuẩn bị cho sinh viên của bạn đối phó với tình trạng mất việc làm và cắt giảm ngân sách ?
AA: Đúng, và không phải vì chúng tôi đấu tranh nên đó phải là nguyên tắc. Tôi nhấn mạnh vào điều này: chúng tôi giới thiệu cho họ công nghệ, ánh sáng, máy móc và sắp tới là âm thanh. Chúng tôi cũng có các khóa học tiếng Pháp cho người nước ngoài. Chúng tôi đã tổ chức các khóa học quản trị, sản xuất để hỗ trợ các bạn trẻ trong thực tế nghề nghiệp. Dự án lớn của tôi là nhận được sự chấp thuận để có thể huy động vốn. Trường được chứng nhận Qualiopi “ Hành động đào tạo »cho phép nó nhận được tài trợ từ hầu hết các OPCO (loại AFDAS), Pôle Emploi hoặc trực tiếp từ các nhà tuyển dụng. Chúng tôi có sự hỗ trợ của Bộ Văn hóa. Nhà trường phải tích cực trong thế giới ngày nay, nếu không chúng ta sẽ là kẻ mạo danh nói với họ rằng mọi thứ vẫn ổn. Đó là việc chia sẻ các giá trị và tạo động lực cho họ sáng tạo ra rạp hát của riêng mình, ngay cả khi bối cảnh khó khăn.
Bình luận được thu thập bởi Stéphane Capron – www.sceneweb.fr
