Tại Nhà hát Odéon, đạo diễn người Thụy Điển Markus Öhrn đảm nhận vai trò Cảnh trong cuộc sống hôn nhân của người đồng hương Ingmar Bergman, người mà anh ta cực đoan hóa, cũng như giải phóng bản thân, để chỉ ra rõ hơn bạo lực vốn có trong khuôn khổ hôn nhân.
Bằng sự hiện diện của mình, Markus Öhrn đã phá vỡ các quy tắc sân khấu đã được thiết lập ngay từ đầu. Trong khi sân khấu của Théâtre de l’Odéon xuất hiện dưới hình thức khiêm tốn hơn nhiều so với bình thường, của một nhà hát múa rối Guignol với các kích thước điện ảnh – độ mở hẹp và tấm màn đỏ dày để hỗ trợ nó – đạo diễn Thụy Điển đến, với một sự nhiệt tình khác thường, để giới thiệu dự án của mình với khán giả. Giống như một nghệ sĩ tung hứng ở trường, anh ấy chỉ định thời lượng (2h20, không bao gồm thời gian tạm dừng), trình bày chi tiết trình tự trong bốn cảnh và trên hết là nguồn: nổi tiếng Cảnh trong cuộc sống hôn nhân của Ingmar Bergman. Ngoại trừ điều đó, như anh ấy đã làm rõ trong đoạn băng, Markus Öhrn không quan tâm đến kịch bản của bộ phim, nhưng, như Christophe Perton vài tuần trướcsang phiên bản gốc sáu tập được viết cho truyền hình Thụy Điển, biết rõ rằng, như Bergman đã ghi lại trong nhật ký của mình, “Dù sao đi nữa, đây không phải là một bộ phim.” Khác xa với sự hợp tác, điều này “ bất cứ điều gì “ Ngược lại, mà Markus Öhrn tự mình đảm nhận có tất cả tầm quan trọng của nó, vì nó dường như giải phóng đạo diễn Thụy Điển khỏi mọi xiềng xích, khỏi mọi sự tôn kính bắt buộc, khỏi mọi sự trung thành không cân xứng với nền tảng ban đầu. Không giống như Perton đã theo dõi nó đến từng bức thư, Öhrn tiếp tục khám phá khuôn khổ hôn nhân được người đồng hương của mình truy tìm, đến mức tiết lộ, bằng cách triệt để hóa nó, một lớp ý nghĩa mới.
Do đó, một sự chiếm đoạt, trước hết, bao gồm một sự thích nghi mạnh mẽ, trong bốn giai đoạn, chứ không còn là sáu, như rất nhiều dấu ấn mạnh mẽ về quỹ đạo của Marianne và Johan, những người đã trở thành Jean theo cách Pháp hóa câu chuyện. Trước hết là cảnh phỏng vấn của một tạp chí lối sống nơi hai đôi uyên ương lần lượt 35 và 42 tuổi, luật sư luật gia đình và kỹ sư chuyên nghiệp, phô trương, anh với niềm tin vô hạn và cô với sự tôn kính buồn bã, hạnh phúc hôn nhân của họ; rồi đến thời điểm quan trọng trước khi đi ngủ khi Marianne và Jean, cả hai đều chúi mũi vào sách, tự vấn về sự sụp đổ của ham muốn; nhưng cũng có chuyến thăm ngẫu hứng này mà Jean đến gặp Marianne tại ngôi nhà ở nông thôn của họ để nói với cô rằng anh đang yêu một người khác; và cuối cùng, cảnh này trong văn phòng của Jean, người mà Marianne, người đã tìm thấy tuổi trẻ thứ hai sau khi họ ly thân, muốn ký giấy ly hôn. Được xây dựng bằng các đường cắt rõ ràng, quỹ đạo này cũng được xây dựng bằng các lối thoát mà đôi khi, đừng ngần ngại thoải mái với luồng chung đầu tiên để cập nhật và mài giũa quan điểm của nó tốt hơn.. Như vậy, chẳng hạn, không còn câu hỏi nào về cuộc cãi vã lộ liễu giữa Peter và Katarina mà Markus Öhrn thay thế bằng một nụ cười lo lắng đơn giản từ Jean khi anh nghe Marianne nói rằng cô ấy là “khá hạnh phúc” đối mặt với nhà báo; cũng như không hề đề cập đến cuộc phỏng vấn chuyên nghiệp giữa Marianne và Madame Jacobi, người có ý định ly hôn sau hai thập kỷ chung sống, thay vào đó là một buổi tối dành cho nhau. Ngôi nhà của búp bê của Ibsen – người đã bí mật gieo những hạt giống giống nhau. Để phù hợp, thái độ cầu xin của Marianne trong dịp Jean ra đi vội vàng được sơ tán để nhường chỗ cho hành vi dũng cảm của người phụ nữ đối với chồng cũ tương lai của mình, người mà cô đã ép ăn (theo nghĩa đen) bằng thức ăn, như thể anh ta phải trả giá cho những gì mình đã làm sai.
Sau đó, mỗi quyền tự do trong nghệ thuật kịch của anh ấy đều đi theo cùng một hướng, đó là tối đa hóa chủ đề Bergmanian, giải phóng, giống như chính Jean – người không còn là giảng viên tâm lý học ứng dụng -, khỏi những cạm bẫy tâm lý nhất của nó. Nếu nó cho phép câu chuyện đạt được hiệu quả, thì động lực này cũng giải phóng một dòng bạo lực bùng nổ, tàn nhẫn và nữ quyền hơn nhiều so với Ingmar Bergman.. Từ cái bào thai bị sẩy mà Jean – người vẫn giễu cợt việc vợ mình mang thai – và Marianne không ngần ngại chơi trong rất (quá?) phút dài cho đến bữa tối một chọi một này đang phát ốm vì bị quay rất (quá) chặt chẽ và được cung cấp những sản phẩm kém chất lượng – từ bia đến pizza giăm bông sống, từ Nutella knacki đến món compote phết trên những lát bánh mì trắng -, vượt qua trận chiến cuối cùng này, nơi con dao báo thù đi trước chiếc rìu không kém phần báo thù thành công câu chuyện tục tĩu-tình dục-scatological, cặp đôi hôn nhân xuất hiện, trước thế giới, giống như một bộ đôi quái vật tiềm năng, có bạo lực, đôi khi buồn tẻ và gia trưởng, đôi khi bùng phát và được thúc đẩy bởi mong muốn trả thù với nhiều nhánh, đồng thời là động lực không thể lay chuyển và là kẻ đào mộ hoàn hảo. Như thể Markus Öhrn dường như đang nói với chúng ta rằng khuôn khổ hôn nhân và một pháo đài quan hệ vợ chồng, đã suy tàn từ trong trứng nước, không thể dẫn đến sự hủy diệt đơn phương trong một thời gian, nhưng cuối cùng chung của những người chiếm giữ nó bởi sự giam giữ duy nhất mà nó tạo ra.
Để tăng gấp đôi cử chỉ của anh ấy, được trang bị ngữ pháp sân khấu thông thường của anh ấy, nơi những chiếc mặt nạ, được làm một cách táo bạo bởi người đồng phạm trung thành của anh ấy Elin Maria Johanssonmột lần nữa chiếm một vị trí đặc biệt và biến các nhân vật chính thành những con rối xã hội hoàn hảo, vị đạo diễn người Thụy Điển triển khai tính thẩm mỹ của sự tương phản, trong đó sự mềm mại sánh vai với cái nhếch nhác, nơi cái thông thường sánh vai với cái lạ, nơi sự hài hước va chạm với cái khắc nghiệt, nơi tính hiện thực của đồ nội thất va chạm với những con người nói tiếng bụng, nơi sự truyền thống trên bề mặt kết hợp với hương vị rõ rệt của đồ nội thất. máu me Phong cách dòng B, nhưng cũng là một sân khấu dựa vào sự hiện diện trước khi dựa vào lời nói. Trong khi văn bản chuyển thể dường như tự nguyện làm trống nội dung của nó và liên tục quay trở lại chính nó để phản ánh tốt hơn sự trống rỗng bản thể học, ngày càng khó che giấu bởi bề ngoài nứt nẻ, của cặp đôi do Marianne và Jean hình thành, thì thực sự là những cơ thể, được kích hoạt một cách nghịch lý bởi sự hóa đá của những khuôn mặt gây ra bởi những chiếc mặt nạ, trở thành những vectơ thiết yếu của những gì đang diễn ra. Để làm nổi bật nhân vật này tốt hơn, đạo diễn dựa vào sự chỉ đạo siêu chính xác của diễn viên, điều này cho phép Helene Morelli Và Matthew Perotto để tỏa sáng một cách dễ dàng hấp dẫn, trong công việc không kém phần tỉ mỉ về âm thanh – từ những giọng nói bị bóp méo bởi người phát âm, mang đến cho chúng một khía cạnh phổ quát và mang tính biếm họa của robot, đến âm nhạc cổ điển tương phản với nỗi kinh hoàng của những gì đang xảy ra – và về phối cảnh, được đào tạo như một nghệ sĩ thị giác, trong đó khối trắng đã thay thế hộp đen, cho phép màu sắc nổi bật gấp 10 lần, nhưng cả hình bóng cũng được cắt bỏ một cách khéo léo. Trong khi mọi thứ có thể âm mưu kết tủa những thứ này Cảnh trong một cuộc hôn nhân được sửa đổi và sửa chữa một cách giả tạo xa cách, Marianne và Jean sau đó xuất hiện, và theo một cách đáng lo ngại, gần chúng ta hơn là Bergman.
Bó hoa Vincent – www.sceneweb.fr
Cảnh trong một cuộc hôn nhân
sau Ingmar Bergman
Chuyển thể, chỉ đạo và phối cảnh Markus Öhrn
Với Hélène Morelli, Mathieu Perotto
Trang phục, mặt nạ và tóc giả Elin Maria Johansson
Sáng tác và sáng tác âm thanh Hans Appelqvist
Thiết kế ánh sáng Anton Andersson
Trợ lý đạo diễn Simon-Élie Galibert
Bản dịch tiếng Pháp Marianne Ségol
Sản xuất bộ, trang phục và phụ kiện Ateliers de l’Odéon Théâtre de l’EuropeSản xuất Odéon Théâtre de l’Europe
Các tác phẩm sân khấu của Ingmar Bergman được đại diện tại các quốc gia nói tiếng Pháp bởi cơ quan DRAMA – với sự đồng ý của Quỹ Bergman và Cơ quan TNHH Josef Weinberger ở London.
Thời lượng: 2h40 (bao gồm cả thời gian nghỉ giải lao)
Nhà hát Odeon của Châu Âu, Paris
từ ngày 20 tháng 5 đến ngày 7 tháng 6 năm 2026
