Hai lần trong năm nay, tác phẩm của Marine Chartrain đã gây chú ý trên sân khấu với khả năng nắm bắt thế giới và thoát khỏi nó cùng một lúc. Hồ nhân tạo Và Ngoài kia mặt trời vẫn đang chiếu sáng hồi hộp, ngắn gọn và dịu dàng. Vẫn còn lo lắng nữa. Chân dung.
” Mọi chuyện ổn chứ? Tôi nghe thấy một tiếng động / Tôi ổn, vâng, nhưng một con vật đập vào cửa sổ. Cô ấy đập vào mặt cửa sổ / Một con thú? / Vâng vào mặt. Và nhìn này. Có máu trên cửa sổ. / Bạn nên tránh xa cửa sổ này (…) Đó là loại động vật gì? (…) Có lẽ là một con chim. / Không. Đó không phải là một con chim. Đó là một con quái vật khá lớn, khá đồ sộ, khá… (…) Tôi hy vọng cô ấy chưa chết. / Bạn có chắc đó là một con vật không? (…) Có những đứa trẻ đã đến đó được vài ngày. Họ đến, vui vẻ bấm chuông cửa nhà chúng tôi và ném đồ đạc qua hàng rào. / Tại sao bạn lại nói với tôi về những đứa trẻ này, tôi đã nói với bạn rằng đó là một con vật. / Chưa kể nhà báo. / Đó là một con vật, tôi nói với bạn rồi”.
Vừa bị cắt ngắn bởi một vài từ, Ngoài kia mặt trời vẫn đang chiếu sáng bắt đầu như thế này, với Samy và Adèle, sau hai trang hướng dẫn để đặt vị trí một cách trực quan tác phẩm này được tạo ra ở Lyontại Théâtre de l’Élysée dành riêng cho sự xuất hiện, vào tháng 1 năm 2025 – vở kịch sẽ được trình diễn tại cùng thành phố, tại Célestins, vào tháng 6 tới. David Lynch vừa qua đời vào ngày 16 tháng 1, chúng tôi tìm hiểu điều đó một phút trước khi bước vào phòng. Chóng mặt lớn. Bởi vì những gì diễn ra trước mắt chúng ta rất giống với việc chuyển vũ trụ của anh ấy lên sân khấu. Mọi thứ đều xa lạ, chưa chắc đã rõ ràng vì có quá nhiều sự đan xen giữa ký ức và hiện thực. Chưa hết, chủ đề rất rõ ràng: một đứa trẻ đã biến mất và cha mẹ cậu bé đang cố gắng đối phó.
Chính tại ENSATT, Marine Chartrain đã gặp bộ ba người khởi xướng dự án không lời này: Louen Poppe, François Geslin Và Mathilda Bouttauđược hình thành bằng âm thanh cho hai phần đầu, trong ánh sáng cho phần thứ ba. Được tổ chức trong công ty (Maison Vague), họ kêu gọi cô ấy đưa ra lời lẽ cho phong cảnh vốn đã rất phức tạp của họ. “ Tôi không biết cách xâm nhập, tôi sợ văn bản sẽ xung đột với hình thức của chúng “. Nhưng mọi thứ đều mạch lạc một cách đáng kinh ngạc. Vài tháng sau, vào mùa xuân, đây là văn bản đầu tiên được xuất bản của Marine Chartrain được biểu diễn tại Théâtre Ouvertở Paris, Hồ nhân tạo (Open Theater, col. Tapuscrit, 2023), dưới sự chỉ đạo của Celeste Germe từ tập thể cao nguyên Das. Maëlys Ricordeau một mình đảm nhận vai hai cô gái trẻ. “ Lúc đầu tôi đã cảnh giác vì chỉ có một nữ diễn viên, nhưng nó thực sự có ý nghĩa “.
Giữa tưởng tượng và chủ nghĩa tự nhiên
Tác giả, Marine Chartrain hiện đã có mặt đầy đủ ở đó, được khen thưởng trong thời gian học ở Lyon bằng học bổng viết văn từ hiệp hội Beaumarchais-SACD. Phải nói rằng nó đã bắt đầu sớm: “Tôi nhớ rằng tôi đã viết câu chuyện nhỏ đầu tiên của mình vào năm 8 tuổi và ở độ tuổi từ 10 đến 14, tôi đã bắt đầu viết một bộ ba truyện khá tuyệt vời, nó có tên là Những chiếc nhẫn thời gianhoặc một cái gì đó như thế (sic) »cô ấy nói với chúng tôi với sự tự nhiên đáng kinh ngạc. Cô thậm chí còn cố gắng biến nó thành một bộ phim. Cô ấy làm điều này ở góc của mình, không có vấn đề gì khi có ai đưa ra phản hồi cho cô ấy. “Tôi ghét bị đọc; tôi luôn bị điểm kém trong môn viết (trong thời gian đi học)!”
Vì vậy, cô gái thường xuyên đến rạp hát cùng cha kế toán và mẹ CPE ở thị trấn Sartrouville của họ đã chuyển sang diễn xuất, tiếp tục lấy bằng văn học và biểu diễn nghệ thuật song song với Nhạc viện Cergy, sau đó gia nhập Trường Claude Mathieu với sự khuyến khích của giáo viên Marc Schapira. “Tôi cảm thấy như cách viết và diễn xuất sẽ hỗ trợ lẫn nhau. Tôi học được nhiều điều trong cử chỉ viết của mình bằng cách chơi hơn là bằng cách viết”. Nhưng trở thành một diễn viên đòi hỏi phải phụ thuộc vào mong muốn của người khác – “cuối cùng cũng viết”cô ấy cười khi kể lại – và điều đó bộc lộ quá nhiều. Trong những năm này, cô đã viết Nắng vàngdự định tổ chức nó vào năm học của cô ấy, nhưng Covid xảy ra, hủy bỏ mọi thứ, và cô ấy đến ENSATT vào năm 2020, phần viết lần này, dưới sự lãnh đạo của Marion Aubert Và Pauline Peyrade. “Ba năm nay trôi qua thật tốt đẹp. Tôi nhận ra rằng cảm giác thật tuyệt khi được đồng hành. Trải nghiệm nhóm rất vui; tôi nhận được phản hồi thường xuyên, điều đó giúp tôi luôn tiến về phía trước, mang lại cho tôi sự tự tin”. Đây là nơi cô ấy viết Hồ nhân tạo.
Bài viết của ông vẫn giữ lại những mảnh tưởng tượng thời thơ ấu của mình, nhưng có xu hướng thiên về chủ nghĩa tự nhiên. Vở kịch diễn ra trong một không có đất của con người. Hai người bạn đang đi dạo dọc theo một con đường quê vào mùa hè. Không dấu câu, chỉ với những đoạn hội thoại ngắn và khô khan chỉ giữa hai nhân vật này, Salomé và Laura, Marine Chartrain kể câu chuyện về sức mạnh của tình bạn, khoảng cách của sự chia tay và khiến những ồn ào của thế giới xung quanh khu vực ven đô này trở nên yên tĩnh và có khả năng đáng lo ngại. Bầu không khí này được tìm thấy trong Lửa từ thiên đường (Open Theater, col. Tapuscrit, 2024), diễn ra dọc theo một tuyến đường sắt cũ. Một thiếu niên tìm kiếm anh trai mình, được một người bạn hỗ trợ trong màn đêm và sự yên tĩnh, trong khi một thành phố, cả xa lẫn gần, chìm trong biển lửa – Áo vàng đang hoạt động. Vậy thì, do đó, Ngoài kia mặt trời vẫn đang chiếu sáng. Một lần nữa, đó là câu hỏi về một chủ đề mà cô ấy khám phá: “bờ rìa”. Địa điểm, cảm xúc. “Giữa các câu, tôi cố gắng phát triển cảnh quan của một thành phố tưởng tượng giống với những địa điểm mà tôi biết. Mỗi lần, các nhân vật đều ở cạnh một cái gì đó hoặc một ai đó”. Các lĩnh vực rắc rối tưới tiêu văn bản của mình. “Sân khấu cho phép điều đó: những điều kỳ lạ xuất hiện, những vực sâu”.
Nuôi dưỡng sự bồn chồn
Khán giả nhỏ của rạp, cô ấy đam mê bộ phim Tối tăm trên Netflix,” du hành thời gian, vòng lặp, nó làm tôi choáng váng “. Và Lynch, rõ ràng, sao bạn có thể không? “Mulholland Drive, Đường cao tốc bị mất…Tôi thích bầu không khí mà anh ấy triển khai, công việc về bản sắc, cách các nhân vật thay đổi “. Marine Chartrain vừa bước sang tuổi 30, mười trong số đó cô ấy đã dành thời gian cho việc học vì viết lách là một nghề có thể học được. Cô ấy vẫn đang tìm kiếm hàng giờ để đảm bảo sự không liên tục của mình. Và muốn tham gia các nhóm với tư cách là nhà viết kịch hoặc trợ lý đạo diễn. Đồng thời, cô ấy cống hiến, giống như rất nhiều nghệ sĩ ngày nay – với tất cả sự tôn trọng đối với Ariane Mnouchkine, người đã cân nhắc trong một chuyên mục được xuất bản bởi Giải phóng vào năm 2024 rằng các nghệ sĩ bị ngắt kết nối với thế giới thực – hội thảo viết lách ở các trường cấp hai, cấp ba và bệnh viện tâm thần.
Lửa từ thiên đường nên được gắn bởi Charline Curtelin trong mùa giải 2026-2027. Và, tháng 5 năm ngoái, giám đốc Rémy Barché của công ty Tendre est la nuit đã chuyển thể văn bản mà ông đã ủy quyền cho Le Cellier de Reims, không thể sửa chữa. Được đón ở Charleville-Mézières, hiện tại chưa có kế hoạch nào khác. Cơ hội để (đọc lại) hai cuốn sách đã xuất bản của ông, trong đó nói về những tia sáng lớn trên bầu trời, những tiếng động không xác định được, cái chết và tình yêu, “tuyết có mùi như tro” (Lửa từ thiên đường). Bài viết của Marine Chartrain được trau dồi và may mắn thay, có sự lo lắng.
Nadja Pobel – www.sceneweb.fr
Các mục yêu thích của Nadja Pobel (và hơn thế nữa) cho năm 2025 (theo thứ tự thời gian trong chương trình của họ)
Ngoài kia mặt trời vẫn đang chiếu sáng của Sơ đồ hàng hảidàn dựng Tập thể Maison Vague
Vốn nó của Kepler-452dàn dựng Enrico Baraldi Và Nicola Borghesi
Và tôi ở đây với những giấc mơ của mình theo Rabalaire của Alain Guiraudie, đạo diễn Maurin Olès
Tình anh em của Carolina Bianchi
thế giới mới củaOlivier Sacomanodàn dựng Nathalie Garraud
(e) Di chuyển của Claire Nhỏ Và Sylvain Desplagnes
Annette của Clementine Colpin
Ngày của chó đã qua 2.0 của Jan Martens
Im lặng, nó đang chạy của Chrystèle Khodrđạo diễn bởi Chrystèle Khodr và Nadim Deaibes
Nocturne (Cuộc diễu hành) của Phia Menard
Dầu sau Pier Paolo Pasolini, đạo diễn Sylvain Creuzevault
