Trong gần mười năm, Maxime Kurvers đã vạch ra một con đường đặc biệt độc đáo trong bối cảnh sân khấu đương đại. Ngày được đồng tổ chức vào thứ Sáu tuần này, ngày 22 tháng 5 với T2G sẽ cho phép chúng ta quay lại công việc của anh ấy với tư cách là một nhà nhân chủng học sân khấu, người quan sát cách thức mà các điều kiện lịch sử xã hội của việc sản xuất một buổi biểu diễn ảnh hưởng đến hình thức của nó. Làm thế nào, trong thời kỳ biến động này, chúng ta có thể phát minh ra những hình thức biểu diễn sân khấu mới sau thời kỳ Brechtian và thời kỳ sân khấu hậu kịch? Đây là sự phản ánh đầy kích thích mà Kurvers mời gọi chúng ta.
Ngày công việc sân khấu này bao gồm những gì?
Maxime Kurvers: Ý tưởng là tạo ra một chương trình có thể giải quyết vấn đề về tác phẩm sân khấu như một thứ chỉ tự tái cấu hình xung quanh các cuộc khủng hoảng. Tôi có cảm giác rằng chúng ta vẫn còn hơi mất phương hướng về cách sử dụng và chức năng của phương tiện truyền thông của mình trước những biến động hiện nay, rằng dàn dựng của chúng ta đang trải qua một cuộc khủng hoảng kinh tế nhưng cũng là một cuộc khủng hoảng về mặt thẩm mỹ. Cá nhân tôi có cảm giác rằng tôi đang bắt đầu công việc của mình ở phần cuối của chuỗi rạp hát hậu kịch, và chúng ta đang ở trong một thời điểm thay đổi lịch sử, với sự quay trở lại của chủ nghĩa phát xít ở nhiều nơi, điều này sẽ làm gián đoạn nhu cầu đại diện của chúng ta. Với sự mơ hồ về những gì có thể định hình tương lai, tôi cảm thấy cần phải tập trung lại vào các câu hỏi lý thuyết, nhân học, để nghiên cứu bối cảnh lịch sử xã hội cho phép hoặc không tạo ra các tác phẩm như thế nào. Mỗi chương trình sẽ được tổ chức trong ngày này sẽ cố gắng cho thấy bối cảnh tạo ra tác phẩm như thế nào.
Để làm điều này, bạn sử dụng các chương trình cũ mà bạn đã tạo…
MK: Vâng, ngày này cũng có giá trị hồi tưởng, tác phẩm lâu đời nhất có niên đại từ năm 2018. Tuy nhiên, tôi cũng sẽ đưa ra một tác phẩm mới, cũng như hai bộ phim ngắn. Với Bi kịch ra đờichẳng hạn, vấn đề là bị ngạc nhiên một lần nữa trước những điều kiện có thể dẫn đến sự xuất hiện của những ảnh hưởng bi thảm, đó là điều Julien Geffroybằng cách cố gắng kết nối lại trên sân khấu với những ảnh hưởng này. Tương tự như vậy, trong Cuộc đời và sự nghiệp của Mamadou M Boh do chính nam diễn viên thể hiệnMamadou đang cố gắng chấm dứt các điều kiện hành chính dành riêng cho những người lao động không có giấy tờ để hành nghề diễn viên mà anh ấy đã hành nghề ở Mali. Và trong Okina, ItabashiYuri đang theo đuổi thứ gì đó bị cộng đồng cấm đoán, cụ thể là biểu diễn Okina, vừa là một vở kịch vừa là một nghi lễ của sân khấu Noh, mặc dù cô ấy là phụ nữ. Đây là ba chương trình mà điều gì đó bị ngăn chặn.
Bạn cũng sẽ trình chiếu hai bộ phim ngắn…
MK: Tuyệt đối. Và điều đầu tiên, Lịch sử trình diễn của các rạp đang gặp khủng hoảngtạo thành câu trả lời đầu tiên cho câu hỏi được đặt ra ngày nay, cụ thể là phải làm gì với sự thay đổi này. Ban đầu, tôi tổ chức một hội nghị sau vài năm làm việc về thực tiễn của sân khấu hiện đại với ý tưởng tìm hiểu cách thức các phát minh chính thức của sân khấu hiện đại – nếu có tính hiện đại – được hình thành như những thực tiễn đối lập. Và trong khi tổ chức hội nghị này, tôi nhận ra rằng chúng ta có thể tổng hợp nó thành một đoạn phim, đặc biệt là bằng cách sử dụng nhiều hình ảnh lưu trữ. Trong 25 phút, chúng ta thấy cái gọi là sân khấu hiện đại chống lại các cuộc khủng hoảng như thế nào. Chúng tôi cũng thấy một chút đền thờ sân khấu của tôi ở đó, chẳng hạn như Anne Bogart hay Meyerhold, những người đã cho tôi dũng khí để hành nghề khi đối mặt với một thế giới đang sụp đổ. Brecht đã tạo ra một sân khấu cho một kỷ nguyên khoa học mới, nhưng thời đại này đặc biệt đang gặp rắc rối với tin giả. Tôi nghĩ chúng ta cần một sân khấu mới cho kỷ nguyên hậu khoa học mới này.
Cuối cùng, bạn sẽ chủ trì một cuộc hội thảo với Georges Didi-Huberman và tạo ra một tác phẩm sắp đặt…
MK: Georges Didi-Huberman cho thấy mỗi thời đại đều có những nhu cầu riêng về hình ảnh và hình ảnh. Và câu hỏi này cũng liên quan đến giá trị mà một xã hội hoặc một thời đại mang lại cho khả năng ảnh hưởng. Công việc của anh ấy đã đồng hành cùng tôi rất nhiều và mang lại cho tôi nhiều điều đáng suy ngẫm. Do đó, cuộc phỏng vấn sẽ bắt đầu từ trực giác rằng ngày nay chúng ta vẫn bước vào tác phẩm sân khấu với sự đồng nhất mạnh mẽ với các dòng nghệ thuật hậu hiện đại, nơi mà câu hỏi về ảnh hưởng thường được xếp sau hình thức, nơi diễn ra quá trình trung hòa ảnh hưởng vì lợi ích của tư duy. Trong khi đó, ở nhà hát của tôi, tôi muốn giúp những người biểu diễn, tại một thời điểm nhất định của quá trình, tìm ra điểm kiêu ngạo cho chính họ trong chủ đề mà họ đang xử lý, nghĩa là tìm ra đặc điểm Dionysian của sự vật, nơi mà khán giả nhìn thấy sự chuyển đổi từ trạng thái sang thế giới của diễn viên. Ví dụ, Julien Geffroy khóc rất nhiều, trong cơn hoảng loạn chứ không phải vì những sự việc bi thảm. Anh ấy có thể khóc về mọi thứ, trong một cơn trào dâng liên quan đến một điểm phóng đại xã hội, một trạng thái tồn tại trong thế giới đặt ra câu hỏi về cách chúng ta đối xử với người khác. Đối với việc sắp đặt, nó tạo thành một bản dịch và dựng phim các yếu tố độc thoại từEmpedoclesmột mảnh rời rạc của Hölderlin. Sau này có những khẩu hiệu thơ cách mạng, một chương trình cộng sản sinh thái không tưởng thực sự. Ông đặc biệt kêu gọi điều này “hãy để mọi người được như mọi người khác”, “hãy để một trật tự mới trỗi dậy trên những cột trụ yếu ớt”. Anh ấy muốn xây dựng vẻ đẹp từ những điều nhỏ nhặt, từ sự nghèo khó. Và cài đặt này sẽ hoạt động theo nghĩa này, giống như một loại thần chú.
Nhận xét được thu thập bởi Eric Demey – www.sceneweb.fr
Tác phẩm sân khấu
Một buổi chiều xem phim, xem phim và gặp gỡ do Maxime Kurvers đồng tổ chứcT2G Théâtre de Gennevilliers – CDN
Ngày 22 tháng 5 năm 2026, từ 2 giờ 30 chiều đến 11 giờ tối
