Đó là một sự mê hoặc, một niềm vui khi viết và dàn dựng được tôn vinh bởi vở kịch rực rỡ của hai nữ diễn viên đồng điệu với chương trình này của Florent Siaud, người mà chúng ta có thể khám phá được nét tinh tế của họ. với 4.48 Rối loạn tâm thầnbiểu diễn ở Théâtre Paris-Villette mùa trước. Vở kịch của Evelyne de la Chenelière dựa trên hai nhân vật nữ trong tiểu thuyết Về phía ngọn hải đăng của Virginia Woolf và tạ ơn đời sống nội tâm của họ, ly kỳ hơn môi trường chật chội mà họ tiến hóa. Xa hoa.
Một cây đại dương cầm màu đen úp mặt xuống đất, hai chân giơ lên trời, miệng há hốc, mặt sau vỡ vụn, những phím đàn như những chiếc răng bị gãy một nửa, ngồi, buồn bã và đồ sộ, ngay giữa sân khấu nhỏ của Studio-Théâtre de la Comédie-Française. Xung quanh có bốn chiếc ghế đẩu có cửa quay để chơi nó, nhưng không ai ở đây sẽ cộng hưởng thứ nhạc cụ không tưởng này, thứ chẳng qua là ký ức của anh ta. Một tàn tích điêu khắc, đó là những gì vật thể trung tâm này gợi lên, những mảnh vụn của một thời đại đã qua, dấu vết của một quá khứ bị tàn phá bởi thời gian trôi qua và chiến tranh tàn phá. Và Đây chính xác là mô-típ liên tục quay trở lại trong tác phẩm hay nhất này của Evelyne de la Chenelière và lấy cảm hứng từ tiểu thuyết của Virginia Woolf, Về phía ngọn hải đăng : sự vô thường của vạn vật, sự biến mất không thể khắc phục được, sự chuyển động không thể tránh khỏi của sự mất mát và xóa bỏ đó là cuộc sống. Lãng quên. “Tại sao trẻ em phải lớn lên?”bà Ramsay nói mà không đợi câu trả lời. Cô ấy là người phụ nữ thời Victoria trong tất cả sự lộng lẫy và chiếc áo khoác bó, bị xã hội nam giới bịt miệng, gắn bó với tám đứa con mà cô yêu quý hơn tất cả, bị chồng kiềm chế. Chưa hết. Từ cô ấy tỏa ra một sự tươi mới đặc biệt, một xung lực nội tâm lan tỏa khắp nơi, sở thích nồng nàn về những cuộc thảo luận nảy lửa với Lily Briscoe, người đối lập với cô, tấm gương bổ sung của cô, một người phụ nữ tự do và cô độc, không lập gia đình cũng không làm mẹ, vẽ tranh để thể hiện bản thân, vẽ tranh để tồn tại.
Hóa thân của người phụ nữ này giống với người phụ nữ ngày nay, Aymeline Alix là một Lily Briscoe thẳng thắn và kiêu hãnh, người có sự tự tin không bao giờ hào nhoáng vì đầy nghi ngờ. Trong đôi giày thể thao và quần sáng màu, cô ấy bước lên sân khấu trong vườn và nói chuyện với chúng tôi từ trái tim trong khi Florance Viala, bí danh Madame Ramsay, xuất hiện trong suốt sau tấm màn vàng, trong chiếc váy trắng, thắt lưng có dây buộc và thắt lưng, dài bằng vải dày, gợi nhớ đến trang phục phụ nữ ngày xưa. Đẹp như ban ngày, nàng như một hồi ức được triệu hồi hiện lên trong khi một đoạn video ma quái vuốt ve tấm rèm nhấp nhô. Và đó là sự trao đổi qua lại giữa người phụ nữ này với người phụ nữ khác, đôi khi là đối thoại, đôi khi là tiếng vọng, giống như những mạch máu giao tiếp, một sự xen kẽ trôi chảy của những đoạn độc thoại nội tâm, “dòng ý thức” nổi tiếng của Woolfian và những cuộc đối thoại của cả hai để diễn lại những tình tiết của cuốn tiểu thuyết, đặc biệt là chuyến đi bộ đáng hy vọng đến ngọn hải đăng này, nhưng bị ảnh hưởng bởi thời tiết vào ngày hôm sau.
Tác phẩm được tổ chức xung quanh tính thời gian của chính nó, trong khoảng trống giữa ngày hôm qua và ngày hôm nay, bỏ qua niên đại và nhấp nhô từ thời đại này sang thời đại khác theo nhịp điệu tuần hoàn của thủy triều trong bối cảnh tưởng tượng. Đó là “1 đêm của mười năm” che đậy bằng một bức màn về quá khứ tương lai trong bữa ăn gia đình này, nơi phụ nữ tuân theo các quy tắc ứng xử, bận rộn giữ gìn vẻ bề ngoài để duy trì trật tự và địa vị nam tính. Chưa hết, đàn ông chiếm vị trí của họ bởi vì, trong bộ đôi lấp lánh như phù du này, mang dấu vết lối viết của Virginia Woolf và dưới ngòi bút đương thời của Evelyne de la Chenelière, chính lăng kính, tầm nhìn và tiếng nói của phụ nữ được ưu tiên hơn. “Cảm ơn Chúa, không ai có thể biết tôi đang nghĩ gì, không ai có thể nhìn thấy trong tâm trí tôi.” Chúng tôi, những người chứng kiến, vâng. Và trong khoảng thời gian gián đoạn này, sự hài hước và khả năng thấu thị duyên dáng tự mời gọi mình. Tinh nghịch, sôi nổi, rạng ngời, Florence Viala tỏa ra sự sôi sục phản xạ này và sự mãnh liệt này khiến cô cảm động so với Aymeline Alix, nghiêm túc và sáng suốt hơn, nhưng cũng háo hức sống tự do. Sẽ là quá nhẹ khi nói rằng văn bản tuyệt vời này, giữa những bùng nổ đầy chất thơ và những khoảng lặng, nơi niềm hy vọng luôn tỏa sáng qua những vết nứt, vừa khít với chúng như một chiếc găng tay. Điểm tùy chỉnh dành cho những nữ diễn viên đỉnh cao trong nghệ thuật của họ.
Với tư cách là đạo diễn, Florent Siaud có tài năng nhất định trong việc đánh thức những bóng ma của văn học và sân khấu, mang đến cho họ một bối cảnh mới bằng những phối cảnh tuyệt vời và biểu cảm, tất cả đều bằng những video tinh tế và những tấm rèm hai lưỡi. Đôi khi là ranh giới mờ đục, đôi khi là trung gian, vùng chuyển tiếp giữa các thế giới – sự sống và cái chết, hiện tại và quá khứ – bối cảnh này cũng làm sống lại biểu tượng lâu đời nhất của nghệ thuật kịch, tái tạo lại nó dưới ánh sáng của thế kỷ chúng ta. Không bao giờ bụi bặm, nó đến đây để khoác lên sân khấu một loạt dây chuyền màu vàng, giống như nhà tù vàng nơi bà Ramsay sống. Và khi cảnh lướt sóng trên biển được in thành video, chúng ta bị quyến rũ bởi vẻ đẹp của hình ảnh và sự tương tác giữa cơ thể với vật liệu, bằng chứng về mối liên hệ giữa hoạt cảnh biển sống động này và bề mặt chiếu chào đón nó. Bởi vì tất cả mọi thứ, trong cử chỉ sân khấu với sự khéo léo đáng ngưỡng mộ này – văn bản, diễn xuất và bố cục hình ảnh – đồng ý đặt dưới chân chúng ta dấu tích văn học của hai nhân vật giấy này, dấu ấn suy nghĩ của họ và niềm phấn khởi sống vẫn còn sống động trong họ cho đến ngày nay.
Marie Plantin – www.sceneweb.fr
Đèn, đèn, đèn
của Evelyne de la Chenelière (Éditions Théâtrales)
Tự do lấy cảm hứng từ Về phía ngọn hải đăng bởi Virginia Woolf
Đạo diễn Florent Siaud
Với Florence Viala, Aymeline Alix
Phối cảnh Romain Fabre
Trang phục Jean-Daniel Vuillermoz
Đèn Nicolas Descôteaux
Video Eric Maniengui
Thiết kế âm thanh Vincent Legault
Maxime Gamache của ông
Trợ lý đạo diễn Natalie van Parys, Mélodie Lupien
Tạo bối cảnh và trang phục Ateliers de la Comédie-Françaisesản xuất Comédie-Française; Giấc mơ hỗn loạn
Công ty Les songes turbulents được hưởng lợi từ sự hợp tác sản xuất này từ sự hỗ trợ tài chính của Théâtres de Compiègne, Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec, Hội đồng Nghệ thuật Canada, Tổng Phái đoàn Quebec ở Paris, Vùng Hauts-de-France, DRAC des Hauts-de-France và Hội đồng Bộ Oise.
Thời lượng: 1h10
Studio-Théâtre de la Comédie-Française, Paris
từ ngày 13 tháng 5 đến ngày 28 tháng 6 năm 2026
