Ảnh DR
Khi phiên bản thứ 46 của Montpellier Danse khai mạc vào cuối tuần này, Syndeac, A-CCN / A-CDCN, LAPAS và Chorégraphes Associés đang tiếp tục suy ngẫm chung về “Kế hoạch ủng hộ khiêu vũ” được xây dựng để ứng phó với những điểm yếu về cấu trúc chính hiện nay của lĩnh vực vũ đạo. Với tiêu đề “Khiêu vũ có thể làm được gì”, tài liệu này tập hợp 20 đề xuất sẽ được thảo luận vào ngày 24 tháng 6 trong khuôn khổ lễ hội Montpellier.
Cách tiếp cận này, ban đầu được giải quyết ở cấp bộ, đã được xem xét lại và mở rộng để ngày nay giải quyết được cả các bộ, chính quyền địa phương cũng như các quan chức dân cử ở địa phương. Được trình bày lần đầu tiên với Bộ Văn hóa, định hướng của công việc này đã được phong phú hóa nhờ sự tham vấn rộng rãi quy tụ các nghệ sĩ, biên đạo múa, lễ hội, các cơ quan được chứng nhận hoặc phê duyệt, các đoàn thể và tổ chức đại diện của ngành, mạng lưới nghề nghiệp, v.v.
Hội thảo việc làm quốc gia được tổ chức vào ngày 11 tháng 5 đã tạo nên một giai đoạn mới trong động lực tập thể này. Nó giúp có thể cập nhật các ưu tiên, củng cố các đề xuất hiện có và đưa ra các hướng hành động mới đáp ứng thực tế của lĩnh vực vũ đạo. Tài liệu này có tựa đề “Khiêu vũ có thể làm được gì” và tập hợp 20 đề xuất nhằm bắt đầu đối thoại với tất cả các bên liên quan. Nó sẽ là chủ đề của một bài thuyết trình chính thức trước Bộ trưởng Bộ Văn hóa cũng như các hiệp hội chính của các quan chức được bầu.
Cuối cùng, công việc này là một phần trong quan điểm vận động chính sách với các quan chức nhà nước và nhằm mục đích đưa ra các đề xuất cụ thể trong bối cảnh thời hạn bầu cử tiếp theo, đặc biệt là các cuộc bầu cử lập pháp và tổng thống.
Ba trục của 20 ưu tiên
Ba trục được trình bày ở đây tạo thành sự tổng hợp, trong số 20 khuyến nghị rộng hơn, cũng giải quyết các vấn đề thiết yếu như tái cân bằng kinh phí, sự bình đẳng, sức khỏe nghệ sĩ, giáo dục văn hóa và nghệ thuật (EAC), nghiên cứu và đào tạo. Những kiến nghị này sẽ được trình lên các Bộ liên quan và chính quyền địa phương.
Một chính sách quốc gia đầy tham vọng cho khiêu vũ
Khiêu vũ phải lấy lại vị trí trung tâm trong các chính sách văn hóa đại chúng. Điều này ngụ ý sự tái cân bằng lâu dài nguồn tài trợ có lợi cho lĩnh vực vũ đạo, đảm bảo nguồn lực của các cơ cấu và công ty, cũng như xem xét tốt hơn các lãnh thổ nông thôn và hải ngoại.
Tham vọng này cũng đòi hỏi đơn giản hóa hành động công, hài hòa hóa các hệ thống hỗ trợ và thiết lập một kế hoạch liên bộ quốc gia thực sự gắn kết Nhà nước, chính quyền địa phương và các bộ liên quan.
Cuối cùng, việc điều chỉnh các hệ thống hỗ trợ cho các công ty phải giúp các công ty có thể đáp ứng tốt hơn thực tế của các hành trình nghệ thuật và vị trí của họ trên lãnh thổ.
Phổ biến điệu nhảy tốt hơn trên toàn lãnh thổ
Sự hiện diện của khiêu vũ trên các mạng phát sóng phải trở thành ưu tiên chung của tất cả các nghệ thuật biểu diễn. Điều này liên quan đến việc khái quát hóa các hệ thống như “Khiêu vũ trên lãnh thổ” và tạo ra các chương trình dành cho các biên đạo múa liên quan, bằng cách tăng cường vai trò của Trung tâm Biên đạo Quốc gia (CCN) và Trung tâm Phát triển Biên đạo Quốc gia (CDCN), cũng như tăng cường hợp tác với các sân khấu quốc gia và các sân khấu đã được phê duyệt. Việc đưa các kỹ năng khiêu vũ thực sự vào các hợp đồng khách quan (CPO) và các dự án thành lập sẽ giúp dần dần cân bằng lại chương trình, khuyến khích lưu hành các tác phẩm và đảm bảo khả năng tiếp cận công bằng hơn đối với sáng tạo vũ đạo trên toàn lãnh thổ.
Ví dụ, vào năm 2023, khiêu vũ chỉ chiếm 19% chương trình của các nghệ sĩ liên kết ở các sân khấu quốc gia, kém xa sân khấu (46%), số lượng sáng tạo được hỗ trợ trong khiêu vũ là 16%, so với 55% ở sân khấu, theo dữ liệu từ Hiệp hội Cảnh quan Quốc gia.
Công nhận và đảm bảo con đường sự nghiệp của các chuyên gia khiêu vũ
Sức sống của việc sáng tạo vũ đạo dựa trên sự công nhận đầy đủ của các nghệ sĩ và chuyên gia thực hiện nó. Cần xây dựng một lộ trình hỗ trợ liên tục cho các tác giả-biên đạo múa, từ nghiên cứu, sáng tạo đến truyền tải, bao gồm cơ cấu đội ngũ, đào tạo liên tục và đào tạo lại.
Sự công nhận này cũng phải dẫn đến việc tạo ra một khung tham chiếu chuyên nghiệp cho biên đạo múa, thù lao tốt hơn cho các hoạt động can thiệp nghệ thuật và cải cách tổng thể vị thế của các nghệ sĩ biên đạo, giúp có thể tính đến tốt hơn mọi thời gian làm việc, đảm bảo sự nghiệp chuyên nghiệp và cân bằng lại việc phân bổ giá trị giữa sáng tạo, diễn giải và truyền tải.
