Được trồng ở trung tâm phần 2 của Promenade du Paillon, Tête Carrée nổi tiếng nổi bật như một trong những biểu tượng độc đáo nhất của Nice. Khánh thành vào ngày 29/6/2002, công trình hoành tráng này được sáng tạo bởi họa sĩ Sacha Sosno. Nó vừa hấp dẫn vừa mê hoặc, với khối lập phương khổng lồ đặt trên khuôn mặt con người, giống như một phép ẩn dụ cho ý nghĩ bị nhốt trong vật chất. Nhưng điều khiến nó thực sự độc đáo là nó là công trình duy nhất có người ở. Trên thực tế, đằng sau mặt tiền hình học của nó là các văn phòng của thư viện Louis Nucera, nơi mang tác phẩm điêu khắc vào cuộc sống.
Cầu nối giữa nghệ thuật và kiến trúc
Vừa là một địa danh đô thị vừa là một đối tượng nghệ thuật, Tête Carrée đối thoại với môi trường của nó. Nó tương phản với thiên nhiên trong khi hòa nhập vào cảnh quan, theo cách hiện đại. Cô mời những người qua đường nhìn lên, đặt câu hỏi về chức năng của nghệ thuật trong thành phố và khám phá lại không gian công cộng từ một góc độ không ngờ tới. Không chỉ là một tác phẩm điêu khắc đơn giản, nó còn thể hiện một hình thức trải nghiệm, một nơi mà nghệ thuật được trải nghiệm nhiều như nó được xem.
Sự xóa bỏ, một ngôn ngữ
Tên thật của ông là Alexandre Sosnowsky, một nhân vật quan trọng trong nghệ thuật đương đại Pháp. Nhà điêu khắc, họa sĩ, nhiếp ảnh gia, nhà lý luận… ông đã tự khẳng định mình là một trong những đại diện tiêu biểu của Trường học Nice. Tính độc đáo của nó dựa trên một khái niệm nghệ thuật trung tâm: sự xóa bỏ, mà đối với nghệ sĩ, là “nguồn hiểu biết về bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào (…) Nó buộc chúng ta phải tái tạo lại hình ảnh các tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ của tôi… Bạn (lưu ý của người xem.) là những người sáng tạo”. Bằng cách che giấu một phần tác phẩm để bộc lộ rõ hơn ý nghĩa của nó, từ đó chơi đùa với những khoảng trống và hình dạng, Sosno mời người nhận tưởng tượng những gì còn thiếu, từ đó biến anh ta thành một diễn viên.
Hành trình được đánh dấu bởi Nice
Sinh ra ở Marseille vào ngày 18 tháng 3 năm 1937 với cha là người Estonia và mẹ là người Nice, ông lớn lên giữa Riga và Nice, nơi mà vào năm 1948, khi ông mới khám phá hội họa, Henri Matisse là hàng xóm cạnh nhà ông. Anh ấy thực hiện những cuộc chạm trán quyết định khác. Yves Klein và Arman cũng sẽ có ảnh hưởng đến cách tiếp cận nghệ thuật của anh ấy. Sau khi học ở Paris, ông trở về định cư ở thủ đô Riviera vào đầu những năm 1960. Chính ở đó, ông đã phát triển những lý thuyết nghệ thuật đầu tiên của mình và tích cực tham gia vào việc xây dựng Trường học Nice. Từ năm 1967 đến năm 1969, sau khi thực hiện nghĩa vụ quân sự và thực hành khảo cổ học một thời gian ngắn, Sacha Sosno chuyển sang làm truyền thông. Ông là một tác giả, người viết chuyên mục, phóng viên chiến trường (ở Biafra, Bangladesh và Ireland). Mối liên kết giữa người nghệ sĩ và Nice vượt ra ngoài khuôn khổ nơi cư trú đơn giản bởi vì đối với anh, thành phố trở thành một lĩnh vực thử nghiệm thực sự. Ông bảo vệ tầm nhìn mà theo đó nghệ thuật phải rời khỏi viện bảo tàng và bước vào không gian công cộng. Ngoài ra, các tác phẩm (hoành tráng) của ông thường được lắp đặt ngoài trời và một số tác phẩm sáng tạo của ông nằm rải rác khắp thành phố và khu vực xung quanh, khiến thành phố trở thành một bảo tàng ngoài trời thực sự. “Khi một nghệ sĩ sử dụng đá hoặc đồng, đó là vì anh ta muốn tồn tại theo thời gian. Điều tôi muốn là mọi người nhớ đến sự biến mất và rằng tôi đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc có người ở đầu tiên (…) Đây là những đóng góp nhỏ của tôi cho hành trình nghệ thuật mà tất cả các nghệ sĩ cùng dẫn dắt”, Sosno khiêm tốn tuyên bố, tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trên khắp thế giới, đặc biệt là ở Paris, Tây Ban Nha, Nhật Bản và Hoa Kỳ. Một di sản đẹp đẽ vẫn còn khơi dậy nhiều sự ngưỡng mộ và nhiệt tình, 13 năm sau khi ông qua đời, ở tuổi 76.
