Được thành lập vào cuối những năm 1980, ban đầu là hai năm một lần, Festival TransAmériques (FTA) kỷ niệm lần thứ 20 từ ngày 28 tháng 5 đến ngày 10 tháng 6. Nếu, rất thường xuyên, những ngày kỷ niệm là cơ hội để đánh giá những tiến bộ đã đạt được thì tổ chức Montreal muốn tưởng tượng về tương lai của mình bằng cách quay trở lại sứ mệnh chính của mình và đặt câu hỏi về khái niệm của Châu Mỹ. Câu trả lời có vẻ đơn giản. Trước hết, đó là một không gian địa lý xác định và 25 tác phẩm được trưng bày là thành quả của những người sáng tạo từ lục địa này, nhưng khu vực này cũng là nơi phản ánh độc đáo, nơi các luồng tư tưởng khác nhau dành riêng cho Châu Mỹ và từng cộng đồng sinh sống ở đó giao nhau. Báo cáo.
Sự mở đầu của Lễ hội xuyên Mỹ (FTA) vào ngày 28 tháng 5 theo sau việc xem xét danh tính này cùng với các nghệ sĩ đã thành danh, chẳng hạn như công ty Dịch vụ sửa chữa thang máy đã trình bày Baldwin và Buckley tại Cambridge (được nhìn thấy ở Avignon vào năm 2023) và những con số đang tăng lên, chẳng hạn Mackenzy Bergile và anh ấy Tự trị liệunơi biên đạo múa người Pháp gốc Haiti “vạch trần những bức tượng hình thành nên trí tưởng tượng của anh ấy”. Tuy nhiên, điểm nổi bật của sự khởi đầu lễ hội này là Cuộc cãi vã của Robervalđược chỉ đạo bởi đạo diễn trẻ của Trident, Olivier Arteaudựa trên cuốn tiểu thuyết đầu tiên của người yêu văn học Quebec Kevin Lambert.
Buổi biểu diễn lớn này, được dàn dựng tại nhà hát Jean-Ducepte lớn ở Place des Arts, ở Quebec, là minh chứng cho bản sắc Quebec ngày nay. Một trong những lập luận khiến Olivier Arteau chọn câu chuyện diễn ra trên bờ Hồ Saint-Jean này là mong muốn dành không gian cho những nhân vật có thực tế khác xa với thực tế của cư dân ở các trung tâm đô thị. Theo cách mà Courbet hay Millet đã làm với hội họa vào cuối thế kỷ 19, bằng cách thể hiện những người lao động thông qua những bức vẽ hoành tráng, đạo diễn muốn trình chiếu vở kịch này “bận rộn, phức tạp, nghịch lý” giống như một câu chuyện tuyệt vời bởi vì, theo anh ấy, “Chúng ta phải dừng những câu chuyện riêng lẻ trong rạp, những câu chuyện phức tạp phải được thể hiện qua những câu chuyện tập thể” và do đó đổi mới một loại thể loại tuyệt vời.
TRONG Cuộc cãi vã của Robervalđó là vấn đề chủ nghĩa công đoàn đang phải đối mặt với sự tàn phá của chủ nghĩa tư bản ở các vùng nông thôn. Đó cũng là một câu hỏi về danh tính kỳ lạ, về vị trí của người Bản địa chống lại những công ty phá hoại đất đai của họ nhưng lại cho phép họ có việc làm. Sự thể hiện những nơi xa xôi này được Olivier Arteau sử dụng để nhấn mạnh rằng “Bạo lực mà người dân phải gánh chịu ngày càng trầm trọng hơn do khoảng cách”. Ngôn ngữ của Kev Lambert, khắc nghiệt như mùn cưa, kể về vở kịch của những con người “thật sự” bước vào cuộc sống trên sân khấu bằng các công cụ của sân khấu – Olivier Arteau từ chối sân khấu phim tài liệu, nghĩ rằng “sự phấn chấn đó đến từ tiểu thuyết”. Anh ấy đưa ra một suy ngẫm vừa sâu sắc vừa hài hước và là những câu hỏi chung: “Khi chúng ta ở trong rạp hát và có một số người trong chúng ta cười nhạo hành vi của mình, điều đó có tác dụng tốt hơn là bị giảng dạy”anh đảm bảo. Công chúng Pháp sẽ có thể khám phá tác phẩm đầy tham vọng này tại Théâtre du Nord vào tháng 1 năm 2027.
Những sáng tạo bị đánh cắp và chiếm đoạt lại
Bằng cách rời Place des Arts để đến rue de Bleury lân cận, chúng ta vẫn ở cùng một lục địa trong khi thay đổi thế giới một cách hoàn toàn. Chúng ta khám phá một phản ánh khác về những gì tạo nên bản sắc của một dân tộc thông qua mảnh đất Argentina Diana Szeinblum. Với đội quân của mình, cô thắc mắc về nguồn gốc của điệu múa dân gian của đất nước cô và điều gì tạo nên bản sắc của nó. Trong tuần đầu tiên của FTA, vũ điệu dường như đã chiếm lĩnh nền tảng tư tưởng thời bấy giờ: phi thực dân hóa, hội tụ các cuộc đấu tranh, quan hệ Bắc-Nam và chiếm đoạt đều có trong chương trình. Trong số các tác phẩm được trưng bày, có hai tác phẩm giải quyết những câu hỏi này một cách sâu sắc, kèm theo các ví dụ cụ thể, thể hiện vấn đề thông qua cử chỉ.
Ảnh Manuel Vason
Đầu tiên có Jeremy Neddđi qua Montréal để trình bày từ đá này sang đá khác… hay còn gọi là mộc lan được coi là đá granit như thế nào tại Usine C. Khung cảnh trông giống hệt như một tác phẩm sáng tạo của Philippe Quesne: khi khán giả bước vào, các vũ công được sắp xếp trên một sân khấu hoành tráng và nói mà không phân biệt được thành ngữ của họ. Địa điểm và tình huống ngay lập tức đưa chúng ta đến một hành tinh khác. Ngoài ra còn có những tảng đá chứa đựng những điều bất ngờ và những đoạn đường về mặt trăng, nơi một vũ công xuất hiện ở phía sau sân khấu với những khối bê tông và một người khác cưỡi ván trượt, khuôn mặt được che giấu bởi một chiếc mũ bảo hiểm đầy đủ, trong sự im lặng giữa các vì sao.
Thông qua vũ trụ khoa học viễn tưởng này, biên đạo múa người New York muốn trả lại cho César những gì của César, César ở đây là rapper 2Millytuyên bố là người phát minh ra Milly Rock. Bước nhảy này – khoanh tay trong khi phần còn lại của cơ thể lắc lư – đã lan truyền vào giữa những năm 2010 nhờ trò chơi điện tử Pháo đàinhưng 2Milly chưa bao giờ được công nhận về điều đó. Từ câu chuyện này, như hàng tá văn hóa Internet đã biết, Jeremy Nedd đã tạo ra biểu tượng về những sáng tạo bị đánh cắp từ các nghệ sĩ da đen. Milly Rock là một chiếc la bàn đôi khi hướng tới hip-hop, đôi khi hướng tới krump, thịnh hành và những thứ khác. Mặc dù bộ phim thiếu cấu trúc, không may tạo ra những khoảnh khắc giảm bớt căng thẳng, nhưng toàn bộ dàn diễn viên, bao gồm cả Jeremy Nedd, vẫn nổi bật nhờ sự khéo léo đáng kinh ngạc.
Ảnh Vladim Vain
Tái chiếm hữu cũng là mục tiêu của Bím tóc & Di sản do người Montréal tưởng tượng và nhảy múa Stacey Desilier Và Jossua Satinée. Trong tác phẩm cực kỳ giàu vitamin này, họ làm sáng tỏ và tái xác định trí tưởng tượng được mang theo bởi các điệu nhảy cao bồi và nhảy múa. Như trong từ đá này sang đá khácdàn diễn viên thể hiện kỹ thuật và sức bền hoàn hảo. Bộ đôi thực hiện những bước nhảy điêu luyện và hài hước với thái độ nam tính được truyền tải bởi trí tưởng tượng của điệu nhảy nam – điệu nhảy krump theo sau điệu nhảy nhảy múa. Bím tóc & Di sản kết thúc bằng khoảnh khắc nghiên cứu mang tính biểu tượng, nơi những sáng tạo của người da đen bị xóa bỏ.
Về khiêu vũ, cần lưu ý rằng FTA giới thiệu các tác phẩm (đặc biệt là năm nay?) bao gồm nhiều cấp độ đọc, một số trong đó đặc biệt phức tạp. Kiến thức cần thiết để giải mã các thể loại và ý tưởng được đề cập rộng đến mức phần lớn công chúng (trong đó có chúng tôi) sẽ không thể nắm bắt được 100% tài liệu tham khảo. Nhưng hãy yên tâm, những sáng tạo này cũng có tác dụng vì chuyển động là điểm khởi đầu của chúng, do đó cho phép chúng ta nhìn thấy bản chất của những hình ảnh này: những cơ thể chuyển động và mang lại niềm vui cho những ai nhìn vào chúng.
Hiển thị những điều chưa biết
Việc lễ hội tập trung lại vào bản sắc của Châu Mỹ cho phép chúng ta đi sâu để khám phá một số trong số đó, nói cách khác, chuyển từ tưởng tượng chung sang một trải nghiệm cụ thể. Đây là những gì được đề xuất Evan Webber với Dây chuyềnđến Montreal sau khi xuất hiện trong các lễ hội khác của Canada. Vở kịch là một trải nghiệm tập thể được chia thành hai phần: thứ nhất, các nhóm nhỏ khán giả đọc câu chuyện về bộ ba thanh thiếu niên đến từ Toronto vận động chống lại các chính sách do Thủ hiến Ontario lãnh đạo vào cuối những năm 1990, trong bối cảnh huyền thoại về Antigone. Khi câu chuyện tiến triển, chúng ta được mời hoàn thành một bài kiểm tra tính cách.
Ảnh Matt Hertendy (Summerworks)
Trong phần thứ hai, khán giả được chia thành bốn thực thể dựa trên các câu trả lời: Antigone, Creon, dàn đồng ca và Antigone-morte. Một thành viên của mỗi nhóm đóng vai nhân vật trong vở kịch, trước khi vở kịch kết thúc xung quanh ngôi mộ của Polyneices, được khán giả bảo vệ theo đội hình dây chuyền để bảo vệ họ khỏi cảnh sát trong một cuộc biểu tình. Ngoài việc lựa chọn hình thức, Evan Webber còn gây bất ngờ khi muốn đặt hành động ở Toronto, một thành phố mà lịch sử và những mối quan tâm của họ hầu như không được công chúng bên ngoài đô thị biết đến. Giám đốc cũng tiếc rằng ở Canada, “Toronto trở thành thành phố mà mọi người đều ghét mà không biết”. Đưa bản sắc của Toronto và những cuộc đấu tranh của nó lên sân khấu, tinh thần nổi loạn và những sáng tạo của nó được làm bằng bìa cứng và những sợi dây, cũng minh họa cho sự nghịch lý khi chứng kiến các nghệ sĩ sống ở thành phố này: “Đây là đô thị giàu có nhất ở Canada và nền nghệ thuật của nó là một trong những nơi được tài trợ ít nhất”Evan Webber giải thích. Như vậy, ông đã thể hiện thông qua Dây chuyềnmột thành phố nơi tất cả các nghệ sĩ bị buộc phải trở thành Antigones đối mặt với bọn Creons của chủ nghĩa tư bản.
Sự từ chối trật tự đã được thiết lập này cũng là trọng tâm của sự sáng tạo mới nhất của Marie Brassard, Ether. Người nghệ sĩ, người thường xuyên tham gia FTA kể từ phiên bản đầu tiên vào năm 1987, đã kết hợp lời khai của một tài xế taxi, những suy nghĩ cá nhân và tiểu sử của một người bạn kết thúc cuộc đời mình trong trại chăm sóc giảm nhẹ. Tất cả trong bầu không khí phim noir được cài nhạc bởi Alexander MacSweennơi những con đường ở Montréal trông giống như một thế giới song song, bị cuốn theo không khí trong lành nhất, luồng không khí trong lành nhất đến thẳng từ vòm trời. Việc tưởng nhớ người chết này cũng có mục đích đen tối. Trong những gì Marie Brassard mô tả “trải nghiệm thơ ca”cô ấy tuyên bố rằng cô ấy muốn “đấu tranh chống lại chủ nghĩa tuổi tác và việc loại trừ người bệnh”. Một mong muốn lành mạnh trong một xã hội nơi những người kém hiệu quả nhất bị loại bỏ.
Từ ấn bản này của Lễ hội TransAmériques, chúng ta sẽ ghi nhớ xu hướng muốn tập trung lại vào các câu hỏi tưới tiêu cho các vùng lãnh thổ nơi sự kiện diễn ra. Nhưng việc lựa chọn rộng rãi các đề xuất về các chủ đề phức tạp nhưng đa dạng phải đặt câu hỏi cho chúng ta: khi đối mặt với rất nhiều danh tính, làm thế nào chúng ta có thể nắm bắt được mật mã từ chương trình này sang chương trình khác để chắc chắn hiểu được tất cả các khía cạnh của chúng? Để trả lời nó, chúng ta phải dành thời gian và trong khi chờ đợi, chúng ta nóng lòng chờ đợi phiên bản tiếp theo của sự kiện này, sự kiện vẫn là một trong những lễ hội hay nhất của loại hình này trên lục địa.
Hadrien Volle – www.sceneweb.fr
