Điều chỉnh phòng Nghệ thuật rơi của tác giả Sara Stridsberg, Pierre Maillet đã tạo nên một bản nhạc chơi tự do tuyệt đẹp cho đội ngũ biểu diễn và nhạc sĩ trên sân khấu – bao gồm cả chính anh. Một màn trình diễn đôi khi bị trượt, nhưng lại chiếm ưu thế bằng năng lượng tập thể và nỗi u sầu ẩn chứa trong những câu thoại câm lặng.
Đó là một danh hiệu mà chúng tôi cho là tỏa sáng với khía cạnh thực tế của nó: một con người, một địa điểm. Đó cũng là một tiêu đề mà chúng tôi cho rằng phải dễ dàng gây được thiện cảm với một số người, chỉ đơn giản là khiến mọi người tò mò hoặc khiến những người không biết phụ nữ cũng như quán rượu ở New York không cảm động. Một lần nữa, đó lại là một tựa phim, trong khi nó không hứa hẹn điều gì khác ngoài “cái đó” (Edith Beale tại Reno Sweeney), lại che giấu rất tốt trò chơi về cảnh tượng mà nó đủ tiêu chuẩn. Một nhà hát nhạc baroque, đôi khi quá mức, đôi khi bị đánh giá thấp – nhịp điệu rời rạc của nó không thể được giải thích chỉ bằng thế giới tạp kỹ, dựa trên sự không đồng nhất và sự hài hước trong một phiên bản quyến rũ suy đồi. Với tác phẩm mới ra đời vào mùa thu năm ngoái, nam diễn viên kiêm đạo diễn Pierre Maillet tập trung vào hai người phụ nữ huyền thoại đến từ New York suy đồi những năm 1970, một người mẹ và con gái, cả hai đều tên là Edith Beale, sống không một xu dính túi trong một biệt thự đổ nát, đồng thời lần lượt là dì và em họ của Jackie Kennedy – đệ nhất phu nhân Hoa Kỳ và góa phụ của JFK (bị ám sát năm 1963). Bộ đôi gồm có người mẹ (do Maillet thủ vai) và cô con gái (do Maillet thủ vai). Frédérique Loliée) chứng kiến cuộc đời của mình trở nên bất tử nhờ bộ phim tài liệu của anh em nhà Maysles, Vườn Xámvào năm 1975 – sau đó cũng được chuyển thể cho điện ảnh và nhạc kịch và gần đây hơn là thành vở kịch của nhà viết kịch người Thụy Điển Sara Stridsberg (Pierre Maillet được lấy cảm hứng từ vở kịch sau).
Tuy nhiên, không có gì về tiểu sử một cách tỉ mỉ, thách thức ở đây là tạo ra một rãnh sâu âm nhạc và huyền ảo xung quanh các nhân vật và địa điểm đã trở thành biểu tượng cho văn hóa LGBTQIA+. Khi làm như vậy, Pierre Maillet đã dàn dựng một chương trình mà khía cạnh sẵn sàng run rẩy – chắc chắn được giả định – đưa chúng ta từ những tia sáng rực rỡ đến những đoạn dài mà đôi khi hơi bối rối hoặc bị mắc kẹt khi luyện lại. Với đội của mình – được thành lập trên sân khấu của Frédérique Loliée, nữ diễn viên điêu luyện và đồng sáng tạo với Maillet, Marcial Di Fonzo Bo và Élise Vigier của ngọn lửa tập thể Lucioles và Electric Cowboys, một nhóm hài hước nhưng họ là những nhạc sĩ và diễn viên xuất sắc – nghệ sĩ lưu giữ các tài liệu tham khảo theo phong cách búp bê Nga. Điều này đã xảy ra với sự lựa chọn của Reno Sweeney: một quán rượu huyền thoại ở New York, câu lạc bộ đồng tính nam đầu tiên có khán giả hỗn hợp này phần lớn được đầu tư bởi nghệ sĩ người Mỹ, nàng thơ của Andy Warhol và biểu tượng chuyển giới. Holly Woodlawn – người mà Maillet đã dành riêng cho chương trình trước đó.
Trước khi chương trình bắt đầu, chúng ta được đưa vào một vũ trụ kỳ ảo. Buổi biểu diễn bắt đầu trước khi bước vào phòng, âm nhạc – một loạt các bản nhạc đồng quê hoặc tạp kỹ của Pháp vang lên từ hội trường của Théâtre du Rond-Point. Trong phòng, Pierre Maillet – mặc áo tắm lụa hoa – chào khán giả ở phía trên khán đài, trong khi các nhạc công biểu diễn trên sân khấu đều mặc áo sơ mi và quần denim, đi bốt cao bồi và đội mũ (có đèn nhỏ): bộ quần áo cao bồi ở đây bị cường điệu hóa quá mức. Mọi việc diễn ra như thế này, giống như trại (thực hành và thẩm mỹ gắn liền với văn hóa đồng tính), hãy triển khai quá nhiều khả năng. Điểm nhấn quyết đoán, hài hước trong cách điệu hóa quá mức, khía cạnh thái quá của nó, cũng như sự dư thừa trong cảm xúc, được tìm thấy trong cách diễn giải (tự nguyện ép buộc lời thoại), âm nhạc – đôi khi với sự sắp xếp theo kiểu siro – như trong trang phục.. Bạn phải thấy Frédérique Loliée và Pierre Maillet thay trang phục khi thở, Little Edie đẩy sự lập dị đến mức dùng áo phông làm khăn quàng cổ, áo len làm quần short Bermuda, áo khoác làm váy, v.v.
Giống như vở kịch của Sara Stridsberg diễn ra “bắt đầu cuộc đời của hai người Mỹ Edith & Edith Bouvier Beale, không trung thành với thực tế”, buổi biểu diễn của Maillet và những người phụ tá của anh ấy dựa trên vở kịch trong khi giải phóng bản thân khỏi nó. Rời xa ngôi biệt thự đổ nát, chúng ta theo dõi mối quan hệ giữa hai mẹ con và cuộc diễu hành của du khách – những hồi tưởng về quá khứ hoặc những nhân vật rất có thật – trong một thế giới dành riêng cho sân khấu. Và nếu sự cô lập, việc đi qua các dịch vụ vệ sinh, những con mèo và gấu trúc được nhắc đến nhiều, sự xuất hiện và giải cứu của Jackie Kennedy cho thấy rõ ràng sự bấp bênh to lớn mà hai người phụ nữ đã trải qua, thì đó không phải là vấn đề đáng trách.
Làm việc dựa trên sự bất thường và phong cách baroque, chương trình thỉnh thoảng bị trượt, một số phân cảnh ngẫu hứng nhất định bị sa lầy và sự thiếu rõ ràng về cuộc sống của hai người phụ nữ có nguy cơ mất đi tính philistine trên đường đi. Tuy nhiên, nếu những lời chỉ trích xã hội và chính trị, quan trọng hơn trong vở kịch của Stridsberg, mờ đi một chút ở đây, thì một điều gì đó khác sẽ xuất hiện: một tính khí vui tươi và thái quá hơn sẽ kiềm chế, chấp nhận, thể hiện mình như một tấm gương phản chiếu những mối quan tâm của bộ đôi Maillet-Loliée. Sức sống và cơn thịnh nộ kỳ cục báo hiệu mong muốn được tiếp tục chơi bằng mọi giá. Điều sau đó được kể trong câu chuyện phi lý về hai người phụ nữ do bộ đôi xuất sắc này thủ vai là nhu cầu ngoan cường và mãnh liệt được lên sân khấu, đặc biệt là không phải chịu đựng sự xóa bỏ quá thường xuyên. dành cho phụ nữ trên năm mươi (“Chắc chắn chúng ta đã rơi ra ngoài thời gian. Điều đó có thể xảy ra với một số phụ nữ. Rơi ra khỏi thời gian. Và rồi họ không tìm được đường quay trở lại. Thời gian đã bỏ rơi họ. Thời gian đã bỏ rơi họ”). Nhưng ngược lại, phải tiếp tục (chúng ta phải nhắc lại năng lượng giao tiếp của cả nhóm) để dệt nên sân khấu và cuộc sống, biến cuộc đời mình thành một sân khấu, đầu tư sân khấu như cuộc đời mình, tất cả đều có sự tự do mãnh liệt, đôi khi, u sầu.
lâu đài caroline – www.sceneweb.fr
Edith Beale tại Reno Sweeney
theo Nghệ thuật rơi của Sara Stridsberg
Bản dịch Marianne Ségol
Chuyển thể và đạo diễn bởi Pierre Maillet và Những Người Vô Lý
Với Frédérique Loliée, Pierre Maillet, Luca Fiorello, Thomas Jubert, Thomas Nicolle, Guillaume Bosson
Phối cảnh và ánh sáng Nicolas Marie
Tổng quản lý Thomas Nicolle
Sáng tạo âm thanh Guillaume Bosson
Âm nhạc Guillaume Bosson, Luca Fiorello
Trang phục của Zouzou Leyens
Hợp tác trang phục Isabelle Airaud, Mathys Parmentier
Tóc giả và trang điểm Cécile Kretschmar
Hỗ trợ kịch và phát triển dự án Aurélia MarinSản Xuất Giữa Đom Đóm (Những Người Vô Lý)
Đồng sản xuất Le Canal – Théâtre du Pays de Redon; Comédie de Caen – CDN de Normandie; Comédie de Colmar – CDN Grand Est Alsace; Lê Quai – CDN d’Angers
Hỗ trợ thành lập SPEDIDAM, Vùng Brittany và hỗ trợ di chuyển Spectacle Vivant ở BrittanyCông ty Parmi les Lucioles (Les Gens Déraisonnables) được Bộ Văn hóa – DRAC Bretagne phê duyệt. văn bản Nghệ thuật rơi được dịch với sự hỗ trợ của Maison Antoine Vitez, trung tâm dịch thuật sân khấu quốc tế. Toàn văn vở kịch của Sara Stridsberg (bản dịch của Marianne Ségol) hiện có tại L’ARCHE – nhà xuất bản và đại lý sân khấu.
Thời lượng: 1h50
Nhà hát Rond-Point, Paris
từ ngày 19 đến ngày 31 tháng 5 năm 2026
