Tatiana-Mosio Bongonga trong Soka Tira Osoa / Ảnh Lucas Frangella – Thành phố Villeurbanne
Từ ngày 19 đến ngày 21 tháng 6, Les Ateliers Frappaz – CNAREP ở Villeurbanne đã tổ chức hơn 60 buổi biểu diễn miễn phí và nhiều buổi hòa nhạc trước đông đảo khán giả. Nhìn lại một số điểm nổi bật về mặt nghệ thuật của lễ hội Les Invitations lần thứ 19 này, từ Transe Express đến Jonas&Lander, cũng như những khoảng thời gian suy ngẫm về tương lai và những thay đổi trong nghệ thuật đường phố.
Điều gì làm nên một lễ hội thành công? Đối với liên minh của một đô thị và Trung tâm Nghệ thuật Đường phố và Không gian Công cộng Quốc gia (CNAREP), đối với những khán giả đến với số lượng lớn trong ba ngày (ít nhất là 50.000), đối với các cuộc họp chuyên môn để thực hiện kiểm kê nghệ thuật đường phố và xem xét tương lai của chúng, và, tất nhiên, đối với chất lượng của một chương trình giơ cao nắm tay với các đề xuất được chắt lọc một cách khéo léo trong lãnh thổ. Ví dụ, ngay cạnh trục đi bộ chính nhưng cách xa một chút để bảo vệ các nghệ sĩ và công chúng là màn trình diễn tinh tế về sự đa dạng của bản sắc nam tính. Hoa datrong đó Orvoën Bret là một cô gái điếm khoe mông trong chốc lát qua cửa sổ cabin của cô ấy. Sẽ là khôn ngoan nếu không đặt nó trên đại lộ chính Henri-Barbusse, nơi có những chuyến đi tái chế tuyệt vời và những tấm kim loại được nạm, sơn và sơn lại của tòa nhà. Công ty Titanos – chắc chắn là người dẫn đầu trong lĩnh vực này.
Ở khắp mọi nơi, trong các quảng trường nhỏ ngoại ô, cũng như ở trung tâm quận Gratte-Ciel trung tâm, được hỗ trợ bởi TNP và CNAREP của Ateliers Frappaz, trụ sở của phiên bản này, đám đông có mặt ở đó, rất đông, để tham dự các buổi biểu diễn hoặc buổi hòa nhạc, với đôi mắt mở to. Phần thưởng sắp tới – và đó chính là mục đích của nó – để DNA, Odyssey theo chiều dọc của Trance Express và màn trình diễn sắp đặt hoành tráng của họ được trưng bày ở độ cao 44 mét trước 4.500 người. Một khoảnh khắc xúc động của đoàn Drôme, bởi vì, cô nhớ lại vào cuối 50 phút của buổi biểu diễn ấn tượng được tạo ra vào năm 2025 này, chính tại đây, ở Villeurbanne, 36 năm trước, cô đã trình diễn buổi biểu diễn đầu tiên trên thế giới “dưới cần cẩu”, Đàn ông di độngnhư một phần của cái mà lúc đó được gọi là Eclanova, ra đời vào năm 1989, sau lễ hội Aurillac (1986) và Chalon-sur-Saône (1987). Năm 2002, sự kiện này lấy tên hiện tại là Les Invitations và như mọi khi bao gồm cả Lễ hội âm nhạc. Ở chế độ hàng năm, sau đó là hai năm một lần kể từ năm 2017, nó kéo dài bốn ngày, ngoại trừ năm nay, tăng lên ba ngày. Thời thế đang rất khó khăn, đặc biệt là với sự biến mất ảo của viện trợ lễ hội được DRAC công bố vào tháng 4 năm ngoái. 30.000 euro bị mất sẽ được Thành phố Villeurbanne bù đắp cho phiên bản này.
Từ Ange Kayifa đến Tatiana-Mosio Bongonga
Màu đỏ của Ange Kayifa / Ảnh Lucas Frangella – Thành phố Villeurbanne
Tuy nhiên, phiên bản thứ 19 này sẽ có nhiều đề xuất nghệ thuật và thậm chí nhiều nghệ sĩ hơn – với đội ngũ lớn hơn – so với phiên bản trước: 60 buổi biểu diễn, trong đó có 20 buổi biểu diễn hợp tác từ Ateliers Frappaz, trong đó phải thêm 20 buổi hòa nhạc, chẳng hạn như của GiedRé, Âm hộ giết người Hoặc Con gái Dakh. Trong số các buổi biểu diễn, Màu đỏ của Thiên thần Kayifamột cuộc dạo chơi bí ẩn ngập tràn lịch sử, Spunkbuổi hòa nhạc punk tuyệt vời dành cho trẻ em, nhạc nền của tác phẩm sắp ra mắt (vào tháng 1 năm 2027 tại Ciel – Sân khấu Châu Âu dành cho Trẻ em và Thanh thiếu niên ở Lyon) của Julie Rossello Rochet về Pippi tất dài, Kinh thánh vạch trần qua Guy Régis Jrnơi thăm lại thành phố và quá khứ thuộc địa của nó một cách đầy tự tin, Đi dạo trong khung cảnh di động trong đó Magali Chabroud mang lại tiếng nói cho những thanh thiếu niên đưa chúng ta vào cuộc hành trình, đeo tai nghe, băng qua các con phố. Những người trẻ tuổi cũng được thảo luận trong dự án “La Rue est à nous”, quy tụ các nhà văn sinh viên từ ENSATT, các diễn viên trở thành giám đốc của GEIQ Théâtre – cơ sở đào tạo diễn xuất duy nhất trên cơ sở vừa học vừa làm ở vùng Auvergne-Rhône-Alpes – và những người từ FAI-AR, trường công lập cấp cao duy nhất dành riêng cho nghệ thuật đường phố. Tổng cộng có bảy dự án dài ba mươi phút.
Người đi trên dây Tatiana-Mosio Bongonga bị quyến rũ bởi cách làm của anh ấy nhiều hơn là một cuộc biểu tình trong Soka Tira Osoa. Cô ấy là hiện thân của cách làm quen với những thứ không thể tiếp cận mà không coi đó là vấn đề cá nhân và không mặc trang phục của nữ anh hùng, vì những người đồng đội sáng tạo của cô ấy được lồng ghép vào toàn bộ quá trình. nghệ sĩ Bồ Đào Nha Jonas & Lander, đã đi qua Avignon năm ngoáiđược trình bày trước TNP, hoàn toàn vắng mặt trong những lễ hội này, Tiền xu được vận hànhđược gắn vào những con ngựa máy, chúng chỉ sống động khi khán giả nhét đồng xu vào chúng. Tổ tiên như hiện đại. Trên cùng một quảng trường, đầy trẻ em đang chơi đùa trong hai hồ nước lớn, công ty được đặt tên rất hợp lý. Tòa nhà chọc trời đã trở lại với RoZéo sau sự ngạc nhiên của Quảng trường thiên thần vào năm 2024. Ba vận động viên nhào lộn di chuyển ngồi trên cao sáu mét, ở đầu một thanh kim loại, đã thiết kế lại cảnh quan đô thị và mang lại khoảng thời gian trầm ngâm tĩnh lặng mặc dù nhạc nền hơi quá gay cấn. Về phần mình, Caroline tình yêuhay còn gọi là Cô O’Rangecho thấy nhân vật của mình bề ngoài tươi cười nhưng bên trong lại rất nổi loạn. Không gây ra nhiều tiếng ồn, cô ấy đã đốt cháy chủ nghĩa tư bản theo đúng nghĩa đen bằng một chiếc barb(i)ecue – bằng cách đốt Barbies trong một chiếc bếp nướng di động – và bước qua một hình chữ vạn rất phù du được vẽ bằng băng (màu cam) theo âm thanh của nhóm kháng chiến The White Rose. Một vấn đề đấu tranh và ký ức.
Câu hỏi của “người vô hình”
Bởi vì những gì Les Invitations thể hiện trong ba ngày này là sự hội tụ của những cuộc đấu tranh. Đằng sau thuật ngữ thời thượng này, có một thực tế đã được xác minh ở mọi thời điểm: đừng nhường sân cho những người phản đối sự đa dạng cũng như những kẻ suy đồi và hẹp hòi. Bởi khi không gian tư duy bị thu hẹp lại như hiện nay, ở mọi phía, thì con phố vẫn còn để kể câu chuyện của thế giới. Không phải theo cách lộn xộn, bởi vì các nghệ sĩ làm việc để thiết kế những hình thức đòi hỏi không gian, thời gian, một nơi để vui chơi hoặc ngắm nhìn, nhưng ngôn luận thì được tự do. Đây là những gì đã được thảo luận tại Ateliers Frappaz, nơi các buổi biểu diễn được sản xuất quanh năm và là nơi tái tạo các hình thức ban đầu dành cho nhà hát bằng cách tạo ra một cuộc sống trong không gian công cộng. Chuyện này đã xảy ra hai năm trước Ahmed Tobasiđã triển khai cô ấy Và tôi ở đây rằng anh ấy đã không ngừng chơi kể từ đó; đây là trường hợp của năm nay Tua lại của tập thể Marthe và của cư dân của Leila Cassar đạo diễn bởi biệt thự Maxime. Nếu không có Nadège PrugnardỞ vị trí đứng đầu CNAREP trong hai năm và là tác giả, không thể không suy ngẫm về nghệ thuật đường phố.
Ảnh NP
Điều này liên quan đến tạp chí miễn phí mà cô ấy đã tạo khi đến nơi, Kẻ ăn lửaxuất hiện hai lần một năm; và sau đó, thông qua các cuộc tranh luận. Trong Les Invitations, nó nói về việc truyền tải những người tiên phong sang thế hệ mới. Không chắc điều đó sẽ xảy ra vì mọi người đều trải nghiệm những thực tế khác nhau. Đó là khi câu hỏi “ vô hình » được hỏi rằng cuộc thảo luận trở nên hấp dẫn: “ Đâu rồi những nghệ sĩ đường phố kỳ dị và phân biệt chủng tộc? “. Về điều này, Guy Régis Jr, được đồng đội nhắc lại, đáp lại, lặp lại những lời của Aimé Césaire: “Người da đen làm phiền bạn”. Đến từ Haiti ở Pháp, người nghệ sĩ, khi bắt đầu trình chiếu tác phẩm của mình tại các rạp hát quốc gia, đã được lắng nghe một cách có hệ thống. “Tới Limoges”anh ấy nói anh ấy đã tìm thấy ở đâu “anh chị em của anh ấy, một thế giới phi thường”đồng thời chỉ ra việc khóa các nơi khác. Hiển thị hay vô hình? Đôi khi nó cũng là một vấn đề an toàn. Một thành viên của Xiếc đồng tính khẳng định rằng, lần đầu tiên, một trong những nơi sẽ chào đón họ đã tự hỏi: “Làm thế nào chúng tôi có thể ngăn bạn khỏi bị tấn công?”. Hơn nữa, nghệ sĩ xiếc lưu ý rằng, đối với tác phẩm mới của họ, ngày càng có nhiều nơi đồng hành cùng họ cư trú nhưng không lập trình cho họ. Đặc biệt, một trong số họ đã kể lại với họ rằng tại tòa thị chính của anh ta, “điều đó sẽ không xảy ra”. Mặc dù cả khu vực trưng bày và xe tải của họ đều không được dán từ “queer”. “Chúng ta biến mình thành vô hình”tiếc nuối cho người nghệ sĩ vì chưa tìm được giải pháp phù hợp, cũng như, hơn cả sự kiểm duyệt, chính sự tự kiểm duyệt đã làm giảm đi phạm vi khả năng.
Đây chỉ là một trong nhiều ví dụ về những gì không hoạt động và bị nứt, nhưng đây là điều đòi hỏi chúng tôi phải tổ chức sáng tạo vào năm ngoái và theo sáng kiến của CNAREP, PAM, ủy ban dành cho các chuyên gia và nghệ sĩ có hoàn cảnh khó khăn trong nghệ thuật đường phố. Một báo cáo có tựa đề “Sự đa dạng của bối cảnh nghệ thuật: cách nào để đạt được điều này?” Và xuất bản vào tháng 9 năm 2025 Là một phần của phiên họp 2024-2025 của Chu kỳ Nghiên cứu Nâng cao về Văn hóa (CHEC) đang phát triển các khuyến nghị trong lĩnh vực này – bao gồm mục tiêu về sự đa dạng trong việc tổ chức các cơ cấu văn hóa và nghệ thuật, hệ thống hóa đào tạo trong cuộc chiến chống lại “bạo lực chủng tộc-dân tộc”, v.v. Bởi vì điều cuối cùng đang bị đe dọa, như Nadège Prugnard đã kiên quyết nói, đồng nhất với Pauline Diazphó văn hóa và quyền văn hóa cho thị trưởng (PS) của Villeurbanne, Cedric Van StyvendaelĐó là ” chuẩn bị ứng phó chống lại Cuộc biểu tình toàn quốc, chống lại việc cắt giảm và kiểm duyệt ngân sách, chống lại các cuộc tấn công nhằm vào quyền tự do sáng tạo “. Do đó, cần phải có những nơi được dán nhãn để có sức mạnh đặc biệt để tiếp tục phản ánh bắt đầu vào ngày 9 tháng 6 tại Théâtre Public de Montreuil bởi tập thể Livrer Bataille. Ateliers Frappaz tiếp tục duy trì phong trào này, phong trào này sẽ phát triển từ lễ hội này sang lễ hội khác trong mùa hè này. Kính gửi quý khách, “chúng tôi bảo vệ quyền sáng tạo. Không phải ngày mai, không phải khi điều kiện phù hợp, không phải khi ngân sách chắc chắn đã cạn kiệt, mà là ngay bây giờ”một lần nữa khẳng định Nadège Prugnard “làm cho đảng trở thành một phản ứng chính trị”.
Nadja Pobel – www.sceneweb.fr
