Có điều gì đó rất con người về âm nhạc trong phim. Amine Bouhafa, 39 tuổi, gốc Tunisia, đã thể hiện xuất sắc điều này trong Bài học Âm nhạc truyền thống tại Liên hoan phim Cannes, nhà soạn nhạc trẻ nhất từng được mời tham gia buổi học này. Người bắt đầu chơi piano từ năm ba tuổi, học ngành kỹ thuật trước khi quay lại với âm nhạc đóng phim, tự coi mình là tác giả dẫn dắt đạo diễn có cái nhìn khác về bộ phim của chính mình. Quan niệm về âm nhạc như một “sự mặc khải” này đã định hướng cho công việc của ông kể từ đó. Timbuktu của Abderrahmane Sissako (2014), phim có 7 Césars, trong đó có Nhạc hay nhất.
Trước đó vài ngày, nhà soạn nhạc kiêm ca sĩ Camille, người đồng hành cùng cuộc thi Quái vật hiền lành của Marie Kreutzer người Áo, đã nói với chúng tôi về “sự gần gũi đầy sáng tạo” với các bộ phim và tác giả của chúng. “Tôi thực sự thích đọc kịch bản, và âm nhạc đến từ cảm xúc mà câu chuyện mang lại cho tôi, thậm chí đôi khi còn trước cả buổi casting.” Từ những trực giác đầu tiên nảy sinh khi nhắm mắt lại, từ một nhân vật, một khung cảnh, một thông điệp xuyên suốt, không nhất thiết phải là những thứ còn sót lại mà tạo nên một lối vào bộ phim được viết bằng âm nhạc.
“Ánh sáng, làm cho những gì vô hình trong phim có thể nghe được”
Đối với Camille, âm nhạc điện ảnh không phải là một bài tập theo phong cách phụ: nó là “một ánh sáng, làm cho thứ gì đó có thể nghe được trở nên vô hình trong phim”. Tuy nhiên, nhạc nền đôi khi bị đứt quãng. Tiêu đề của anh ấy cho vở nhạc kịch Emilia Perez của Jacques Audiard đã chứng minh rằng một bài hát hay trong phim phải có khả năng tồn tại mà không cần hình ảnh: “Nó phục vụ một bộ phim và rõ ràng là nó được liên kết với nó. Nhưng nó cũng phải có ý nghĩa nếu không có hình ảnh.”
Đối với Cécile Rap-Veber, tổng giám đốc Sacem, người sáng tác hình ảnh phải có khả năng duy trì tiếng nói của chính mình khi lọt vào đầu đạo diễn. Cô ủng hộ việc âm nhạc của bộ phim phải được đưa vào đầy đủ ngay từ những giai đoạn sản xuất đầu tiên, chứ không phải dừng lại ở những tuần cuối cùng của quá trình hậu sản xuất. “Trong một bộ phim có ba đồng tác giả: đạo diễn, biên kịch và nhà soạn nhạc. Vì họ đã gắn kết ngay từ đầu nên kết quả thậm chí còn mạnh mẽ hơn.”
Giảm chi phí nhà máy bằng AI
Nhưng chính trong bầu không khí lo lắng chưa từng có mà lễ kỷ niệm các nhà soạn nhạc sẽ diễn ra tại Cannes, trên thảm đỏ vào thứ Hai tuần này. Trí tuệ nhân tạo sáng tạođược đào tạo trên các danh mục hiện có mà không được phép hoặc trả thù lao, gây ra mối đe dọa trực tiếp. Cécile Rap-Veber tố cáo: “Chúng tôi nhận thấy AI của Mỹ và Trung Quốc đã cướp đi tất cả nội dung văn hóa, để cuối cùng lấy lại nội dung tổng hợp cạnh tranh trực tiếp với các sáng tạo là âm nhạc gốc”.
Nếu các nhà soạn nhạc nổi tiếng duy trì mối liên hệ đặc quyền của họ với các đạo diễn yêu cầu họ đích danh thì mối đe dọa là có thật và ngay lập tức. Sự cám dỗ về mặt kinh tế đối với các nhà sản xuất nhằm giảm chi phí sản xuất phim bằng cách sử dụng AI “tương tự” là rất lớn. “Đối với thế hệ nhà soạn nhạc trẻ, chúng ta sẽ phải thực sự tạo ra sự khác biệt.”
Sacem cẩn thận để tránh sự trùng lặp âm nhạc một cách giả tạo. Những tín hiệu tích cực đang xuất hiện: Trung tâm Chiếu phim Quốc gia (CNC) mới đây khẳng định sẽ không tài trợ cho những tác phẩm đã chọn AI thay thế sự sáng tạo của con người.
Bởi vì điều Amine Bouhafa và Camille nhắc nhở chúng ta là sáng tác cho điện ảnh trước hết có nghĩa là phải nhạy cảm: với một câu chuyện, với các nhân vật, với tầm nhìn đặc biệt của một đạo diễn. Một sự nhạy cảm mà không thuật toán nào, dù phức tạp đến đâu, có thể mô phỏng, tái tạo hoặc bắt chước: cảm giác chóng mặt (con người) khi xem một bộ phim và lần đầu tiên nghe thấy những gì nó nói.
