Được tưởng tượng bởi Didier Michel vào năm 1996, lễ hội khiêu vũ Uzès ngày nay do Émilie Peluchon chỉ đạo. Phiên bản năm 2026 diễn ra từ ngày 3 đến ngày 7 tháng 6, giới thiệu 23 buổi biểu diễn khắp thành phố, với 22 biên đạo múa thuộc mọi thế hệ. Một lễ hội mong muốn xóa bỏ biên giới và hướng tới tất cả khán giả ngay từ khi còn rất trẻ.
Đối với phiên bản thứ 30 này, bạn đã thiết kế một lễ hội nhằm thu hẹp khoảng cách giữa các thế hệ. Việc bạn nhìn vào gương chiếu hậu có quan trọng không?
Tôi luôn muốn hiểu câu chuyện mà chúng tôi là một phần trong đó, bởi vì lịch sử luôn tác động đến một dự án và tương lai của nó. Đó là nhìn vào 30 năm tồn tại này để suy nghĩ về 30 năm tiếp theo. Tôi chỉ là giám đốc thứ ba, tôi mới ở đó được ba năm rưỡi và tôi được mời suy nghĩ về hiện tại và tương lai. Tôi muốn tôn vinh tất cả những gì đã được thực hiện kể từ khi bắt đầu lịch sử lễ hội. Cùng với toàn đội, chúng tôi đắm mình trong kho lưu trữ. Chúng tôi đã cover tất cả các chương trình, tất cả các phần đã được biểu diễn và tôi rất ấn tượng về 30 năm này! Những biên đạo múa đáng kinh ngạc đã qua đây, đặt những bước đi đầu tiên ở đây. Chúng tôi chọn tôn vinh họ để xây dựng tương lai tốt hơn.
Đây cũng là một ấn bản đánh giá về tình trạng khiêu vũ ngày nay, về sự mong manh của nó trong bối cảnh kinh tế phức tạp của văn hóa?
Vâng, văn hóa và nghệ thuật bị hư hại. Việc ủng hộ việc rút lui sẽ dễ dàng hơn là bảo vệ sự đa dạng về danh tính của chúng ta. Nhưng tôi thấy rằng thực sự có một luồng gió mới tuyệt vời trong sáng tác vũ đạo hiện nay, với nhiều dự án hướng đến giới trẻ. Mục đích chung của lễ hội và trong suốt năm của Trung tâm Phát triển Biên đạo Quốc gia (CDCN), là gắn kết các thế hệ lại với nhau. Và khiêu vũ ở khắp mọi nơi. Giới trẻ đang biến nó thành của riêng mình, trên mạng xã hội, trên TikTok. Nó là một phương tiện được sử dụng rộng rãi trong văn hóa đại chúng và thời trang. Đó là một không gian của tự do.
Lễ hội này được Didier Michel, cùng với Maguy Marin tưởng tượng vào năm 1996, khi đã có Montpellier Danse cách đó không xa 15 năm. Và nó đã nhanh chóng được người dân chấp nhận. Làm thế nào để nắm bắt được di sản này?
Đã có lễ hội Montpellier Danse, cả gần và xa. Và khi tôi nói chuyện với người dân Uzès về ấn bản đầu tiên, họ nói với tôi rằng họ chưa bao giờ xem nó, bởi vì họ không đến Montpellier Danse. Didier Michel thực sự có mong muốn mạnh mẽ là tạo ra một nơi gặp gỡ cho những điệu nhảy mới. Đó là nơi để đến. Trong 30 năm, khán giả đã thay đổi, và nhiệm vụ của chúng tôi là một người dẫn đường để biết cách tạo ra mối liên kết giữa các thế hệ này với mong muốn mạnh mẽ hình thành một xã hội. Người lớn mời trẻ em và trẻ em mời người lớn và người lớn tuổi. Tôi muốn trở thành một phần của sự năng động này.
Lễ hội luôn là bệ phóng cho những tài năng trẻ. Ngoài ra còn có nhiều cựu biên đạo gắn liền với chương trình. Ý tưởng có phải là để gắn kết gia đình lại với nhau không?
Đúng vậy, trong chương trình đã có mong muốn tạo dựng một gia đình. Đã có lúc Didier Michelthời đại Liliane Schauscho phép lễ hội trở thành CDCN. Và vâng, điều quan trọng đối với tôi là tập hợp tất cả những nghệ sĩ này lại với nhau. Khi bạn nói về gia đình, tôi nghĩ đến Laurent Pichaud. Tôi đã nhìn thấy anh ấy trong các bức ảnh lễ hội từ năm 1997 và tôi rất vui được tiếp tục làm việc với anh ấy! Tôi cũng nghĩ đến David Wampachđược lập trình bởi Didier Michel, sau đó được liên kết với La Maison danse bởi Liliane Schaus. Tất cả những nghệ sĩ này tiếp tục truyền tải.
Bạn có thể xem nhiều chương trình với gia đình, một số chương trình có sự tham gia và tưởng tượng của người dân địa phương. Trong xã hội bị chia cắt và thường xuyên bạo lực này, bạn có nghĩ rằng nghệ thuật và khiêu vũ có thể mang lại phương pháp chữa trị cho người dân không?
Khiêu vũ thực sự cho phép chúng ta tạo ra sự kết nối về sự đa dạng về bản sắc của chúng ta trong xã hội. Khiêu vũ chào đón tất cả các cá nhân vượt ra ngoài biên giới, bởi vì khiêu vũ chế nhạo biên giới. Đó là không gian tự do tột cùng, nơi chúng ta chơi đùa với ngôn ngữ. Ngôn ngữ vũ đạo trở thành con người của chúng tôi và chúng tôi hiểu nhau hơn cả những khác biệt. Có những chương trình được thiết kế nhiều hơn cho người lớn và những chương trình khác được thiết kế cho khán giả từ ba tuổi hoặc từ sáu tuổi, nhưng không giới hạn độ tuổi. Ý tưởng thực sự là để bao gồm, để làm cho mọi người cảm thấy dễ chịu. Lễ hội này phản ánh dự án quanh năm, nó thực sự là một dự án xã hội. Không có sự khác biệt về tuổi tác, không có sự khác biệt về màu sắc, không có sự khác biệt về kiểu dáng cơ thể. Mọi người đều được chào đón.
Lễ hội được tổ chức tại khu vực của nó, Occitanie, với các công ty địa phương có mặt trong chương trình, một số trong số đó cũng hiếm khi được lập trình ở phần còn lại của lãnh thổ quốc gia. Lễ hội và CDCN cũng có mong muốn hỗ trợ các nghệ sĩ địa phương này phải không?
Có một nhóm tám hoặc chín biên đạo múa cốt lõi ở Gard. Đó thực sự là một cơ hội vì đôi khi đó cũng là một cách để phát minh hàng ngày, tự do hơn. CDCN là Maison danse của họ. Đây là nơi gặp gỡ nơi chúng tôi chào đón các nghệ sĩ quốc tế cũng như các nghệ sĩ khu vực. Chúng tôi cũng dựa vào mạng Danse Occitanie, được thành lập vào năm 1991, tập hợp 33 cấu trúc với nhiều thành viên đa dạng để hỗ trợ các nghệ sĩ nhằm giúp họ sáng tạo và đưa tác phẩm của mình vào cuộc sống. Đó là nơi giàu có trí tuệ và khám phá nghệ thuật. Mạng lưới cho phép tôi khám phá một số công ty từ Toulouse hoặc Aude mà tôi chưa biết. Tôi rất vui mừng được chào đón những nghệ sĩ này đến từ Occitanie, bởi vì đây là một lãnh thổ đa nguyên, với những khu vực rất nông thôn và các đô thị lớn. Thực sự có một thách thức để cùng nhau làm tốt hơn và điều đó thật hài lòng.
Trong lễ hội của bạn cũng có ý tưởng tiệc tùng, mời công chúng tham gia. Điều này có cần thiết cho bạn không?
Tôi luôn muốn tạo khoảng trống để phá vỡ bức tường thứ tư. Không phải là tôi không thích nó, tôi thực sự thích bức tường thứ tư này, nhưng, theo kinh nghiệm của tôi với tư cách là một khán giả, theo một cách rất riêng, các mảnh ghép đã buộc tôi phải chịu đựng. Đó là động học. Tôi muốn nhảy sau khi xem một buổi biểu diễn. Tuy nhiên, không có nhiều không gian để làm điều này và điều đó làm tôi khó chịu! Toàn bộ thử thách của tôi là tái tạo những không gian để từ sân khấu đến căn phòng, chúng ta có thể ở bên nhau một cách khác biệt. Do đó tầm quan trọng của việc trình bày nhiều chương trình ngoài trời. Chương trình trực tiếp là một trải nghiệm độc đáo. Và gió, mùi cỏ, tiếng chim, cơn bão, điều đó thêm vào rất nhiều. Sáng tạo ra những trò giải trí trong không gian thành phố với các nghệ sĩ cũng là một trò chơi nghệ thuật.
La Maison danse đã tích hợp BIG – Cực sản xuất và truyền bá quốc tế / khiêu vũ thời thơ ấu và tuổi trẻ với bốn đối tác khác: Le Gymnase (Roubaix), L’Exchanger (Château-Thierry), La Faïencerie (Creil) và Cuộc họp biên đạo quốc tế của Seine-Saint-Denis. Ngày nay, làm việc trong mạng có cần thiết đối với một cấu trúc công cộng được chứng nhận không?
Tôi đến từ nền văn hóa mạng, tôi không biết phải làm thế nào nếu không có nó. BIG là một câu chuyện thực sự đẹp với vấn đề đào tạo và hỗ trợ các biên đạo múa trong các sáng tạo dành cho giới trẻ, bởi việc xây dựng bản thân là những công dân ngay từ khi còn rất trẻ là vô cùng cần thiết.
Bất chấp những cạm bẫy và cắt giảm ngân sách, bạn có cho rằng khiêu vũ có thể vượt qua khó khăn để làm mới mình?
Thế giới khiêu vũ có sức sống mãnh liệt nhưng sự thật là chúng ta đang bị chém vì những lý do sai trái. Tôi thấy điều đó thật sốc. Chúng tôi không nghĩ đến tương lai của tuổi trẻ bằng cách cắt giảm ngân sách văn hóa, chúng tôi không nghĩ đến sức khỏe tinh thần của họ. Tôi thực hiện các dự án giáo dục văn hóa và nghệ thuật trong suốt cả năm và chúng tôi tiếp cận được tới 1.000 trẻ em ở Gard. Tôi không hiểu chúng tôi đang làm gì. Chúng ta đang trong quá trình cắt giảm sức sống này, hệ sinh thái này và phá vỡ động lực to lớn. Không, văn hóa không dành riêng cho giới thượng lưu. Ở đây hoàn toàn ngược lại. Lễ hội chứng minh điều này bằng việc thực hiện các dự án với trường tiểu học và bệnh viện tâm thần trong 30 năm. Chúng tôi bảo vệ một dự án của lòng khoan dung, niềm vui, sự chào đón, với những buổi biểu diễn dễ tiếp cận, đồng thời bảo tồn các tiêu chuẩn nghệ thuật.
Bình luận được thu thập bởi Stéphane Capron – www.sceneweb.fr
