Đứng đầu một nhóm nữ diễn viên vững chắc, Guillaume Cayet chuyển hóa một loạt ảnh hưởng của sân khấu và văn học, cũng như tất cả sự phức tạp về lịch sử cần có, để dàn dựng một câu chuyện phi thực dân táo bạo ở cấp độ con người.
Kể từ khi xuất hiện trên sân khấu kịch Pháp, Điều đáng chú ý là Guillaume Cayet tiếp tục vươn lên dẫn đầu, xuất hiện ở tuyến đầu ở mức độ nào để nắm bắt tốt hơn các chủ đề quan tâm, thậm chí là tức giận, và cầm bút mà ông đã khá sốt sắng, để mang nó trong vết thương. Những kẻ gièm pha nó, nếu chúng tồn tại, chắc chắn sẽ có thể lập luận rằng có một logic “tổng hợp” được thúc đẩy chỉ bởi thời trang, nhưng cũng có thể nhận ra – và đây là quan điểm của chúng tôi – một đặc tính nghệ thuật, và thậm chí là công dân, một cách đồng nhất với bản thân khi ở trên sân khấu và trong thành phố, một cam kết chính trị mà nếu không có điều đó, có lẽ, trong mắt anh, nhà hát mà anh bảo vệ sẽ có ít lý do để tồn tại. Kể từ khi ông đồng sáng lập, cách đây hơn mười năm, công ty Le Déstres des đã chọn cùng với Aurélia Lüscherdo đó, nhà viết kịch và đạo diễn đã quan sát và lãnh đạo một số cuộc chiến song song chống lại bạo lực của cảnh sát (Chín bước cho một lần chạy, Sự xuất hiện (hoggra) Lacrymosa), biến đổi khí hậu (Skolstrejk (cuộc đình công ở trường), Thời điểm kết thúc), bất đẳng thức (Đá sa thạch (cố gắng lắng đọng), Thứ tư A), sự mê hoặc của tâm trí (Cái chết trẻ), mà còn để kiểm tra cái gì, với BABAR (màu đen trong suốt)anh ấy đã đặt tên “sự chia rẽ thuộc địa” và cái gì, với Những vị hoàng đế của chúng ta/Cuộc đời và cái chết của Armand Lamarqueđược tạo ra tại La Comédie de Valence trước khi được trình diễn tại Théâtre vào tháng 5 và đi lưu diễn, ngày nay nó mang lại sự táo bạo, sức mạnh và một quyết tâm cao độ cho nghề nghiệp: những động cơ và sự tàn phá trong quá khứ cũng như những phân nhánh hiện tại của chính sách thuộc địa của Pháp.
Để làm điều này, Guillaume Cayet, người không bao giờ làm mọi việc nửa vời, đã dàn dựng một câu chuyện rộng lớn, mang tính cá nhân hơn là gia đình, kéo dài từ đầu thế kỷ 20 cho đến ngày nay, từ năm 1902 đến năm 2026. Được chia thành ba phần, giống như rất nhiều người kể chuyện và những bước ngoặt trong cuộc đời, câu chuyện này kể lại, như phụ đề của nó chỉ ra, cuộc đời và cái chết của Armand Lamarque, người mà, giống như Faust, rõ ràng là thời gian sẽ không còn ảnh hưởng gì nữa. Là thuyền trưởng (hư cấu) của bang mình, người đàn ông đến thuộc địa Dahomey, nằm ở phía nam Benin ngày nay, vào thời điểm mà Hội nghị Berlin đã chịu trách nhiệm chia sẻ lục địa châu Phi giữa các cường quốc thực dân khác nhau và nơi Cộng hòa thứ ba, đang cố gắng hết sức trong khi chờ đợi để có thể trả thù Phổ và chiếm lại hai “tỉnh đã mất” nổi tiếng (Alsace và Lorraine), chuộc lỗi thông qua Đế quốc. Một đảng truyền giáo văn minh, với các giá trị cộng hòa, phương pháp vệ sinh và yếu tố nghi ngờ bám chặt trong cơ thể mình, Armand Lamarque, từng hợp tác với linh mục địa phương, người chịu trách nhiệm chinh phục tâm trí, khởi động một doanh nghiệp chiếm đoạt đất đai, mà anh ta đánh cắp nhiều từ những người nô lệ, những người trở thành kẻ thù hữu ích của anh ta, cũng như từ người dân địa phương. Dành riêng cho sự phỉ báng bởi một phù thủy, không phải không nhớ lại Macbethhứa với anh ta rằng những gì anh ta sinh ra sẽ giết chết anh ta, bất cứ ai nghe thấy “cung cấp nền văn minh ngay cả cho những người không muốn nó” sẽ sớm có một hình thứcngạo mạnđược nuôi dưỡng bởi sự đồng lõa với các lực lượng quân sự và tôn giáo, một khao khát trả thù về sự vĩ đại, nhưng cũng là tình yêu của anh dành cho Madeleine – Marguerite của anh – rằng, ngay cả khi mọi người cười nhạo điều này “chết tiệt”anh ấy đặt ra mục tiêu gây ấn tượng để cưới cô ấy tốt hơn. Từ đó trở đi, thuyền trưởng tự áp đặt mình, giống như Thomas Sutpen trong Áp-sa-lôm, Áp-sa-lôm! của Faulkner, ở đầu một đồn điền cọ dầu, được xây dựng thay cho một khu rừng dành riêng cho việc sùng bái rắn Dangbé, có khả năng tạo ra một “vàng đỏ” (dầu cọ) và dâng hiến cho ông, đồng thời là của cải, địa vị công nghiệp.
Thông qua bảng đầu tiên bao gồm một vài năm đầu thế kỷ 20, Guillaume Cayet chứng tỏ sự hiểu biết sâu sắc và phức tạp của mình về các vấn đề thuộc địa. Không phải là một người định cư từ Épinal, đội mũ tròn, đi ủng và mặc bộ vest trắng theo yêu cầu, với một tay cầm roi và đầu đầy ham muốn nô lệ, Armand Lamarque nổi lên như một nhân vật tổng hợp, một nhân vật văn học cũng như lịch sử, được nuôi dưỡng bởi nhiều ảnh hưởng – Faust, Macbeth, Sutpen, cùng những người khác – và đại diện cho một đẳng cấp thuộc địa bị thách thức bởi chính công cụ mà nó đã xây dựng và giống như phụ nữ, đàn ông và những vùng đất mà nó đã chinh phục quá lâu, sẽ dần dần nghiền nát nó trước đó. nuốt chửng nó toàn bộ, cả về mặt đạo đức lẫn thể chất, mà không làm cho nó biến mất hoàn toàn. Bởi vì, không hài lòng với một lịch sử thuộc địa hóa-phi thực dân hóa “đơn giản”, giống như một phong trào con lắc có khởi đầu và kết thúc được xác định rõ ràng, Guillaume Cayet cố gắng chỉ ra, trong suốt hai bảng sau – tập trung vào giai đoạn những năm 1930 và 1950, sau đó cho đến ngày nay – ngược lại, lực lượng thực dân và hệ tư tưởng biến đổi như thế nào, bao gồm cả thách thức của thời đại hiện nay, từ chủ nghĩa xã hội đến hai cuộc chiến tranh thế giới, vượt qua mong muốn độc lập của các dân tộc bị áp bức, họ tiếp tục, giống như một con hydra – hay đúng hơn là một “con rắn trắng”, theo biệt danh được đặt cho Armand Lamarque – người có đầu mọc ngược vô tận, tự tái cấu hình để đi đến chiều hướng thuộc địa mới mà chúng ta biết, nơi các hợp đồng đã thay thế các hiệp ước, nơi việc cướp bóc đất đai và dân tộc không còn diễn ra trước sự chứng kiến đầy đủ của mọi người, mà từ sâu thẳm, vì những Địa ngục mà Armand Lamarque, giống như Faust trước anh, cuối cùng đã gia nhập cơ thể không quá phòng thủ của anh ta, ít bị ám ảnh bởi tuổi trẻ vĩnh cửu hơn là sự chiếm hữu vĩnh viễn, vốn là đối tượng của hiệp ước của chính anh ta.
Đầy tham vọng và với sự phong phú ngăn không cho nó chìm vào bất kỳ chủ nghĩa Manichaeism mang tính biếm họa nào, câu chuyện cá nhân này được tổ chức không kém phần kịch tính. Tốt hơn, nó kết nối lại với hơi thở sân khấu của những vở kịch hay nhất của Guillaume Cayet và dường như áp dụng nhịp thở văn bản theo nhịp thở của quá trình thuộc địa hóa / phi thuộc địa hóa / thuộc địa mới, đôi khi chậm và chính xác, đôi khi thở hổn hển và giận dữ, đôi khi hụt hơi và bị cám dỗ, không tìm được chỗ đứng dưới ánh mặt trời, bởi chính sách thiêu đốt trái đất. Nếu anh ta cho phép mình đột phá một chút vào những điều kỳ ảo, đặc biệt là Faustian và Shakespearean, thì nhà viết kịch và đạo diễn sẽ làm như vậy với một cảm giác điều độ thực sự và nhận thức đầy đủ rằng sự táo bạo như vậy chỉ có thể thực hiện được nhờ tính cách tượng hình của các nhân vật của anh ta, những người chỉ là nơi chứa đựng các lực lượng thân thiết, xã hội và/hoặc chính trị đang hoạt động trong tình huống mà anh ta đưa vào hoạt động. Được vận chuyển bằng một ngôn ngữ kết nối lại với nghệ thuật gây chói mắt của ông, nhờ đó, nói một cách ngắn gọn, Guillaume Cayet có thể nắm bắt hoặc hỗ trợ quy mô và chiều sâu của một vấn đề, sự tiến triển từ thập kỷ này sang thập kỷ khác cũng được củng cố bởi một sự thay đổi thẩm mỹ và cảnh quan quyến rũ, nơi sân khấu được biến đổi bởi tác phẩm tuyệt đẹp củaAnne-Sophie Grac, Kevin Briard Và Antoine Briottương ứng với phối cảnh, ánh sáng và sáng tạo âm nhạc, biến đổi và tối đi cùng lúc khi Armand Lamarque cho phép bản thân bị nuốt chửng bởi bóng tối bên trong ngày càng không thể kiểm soát, chói mắt và bùng nổ.
Trong bối cảnh luôn phong phú và đôi khi sôi nổi này – đến mức tiếp cận sự năng động theo phong cách Macaigne mà không lao đầu vào đó – phần lớn các nữ diễn viên buộc phải chuyển từ vai này sang vai khác, thể hiện tài năng của mình.. Cựu tiểu vương Claudius tức giận và mê sảng khi đọc lại cuốn sáchXóm của Vincent Macaigne, Ít nhất tôi sẽ để lại một cái xác đẹp, Emmanuel mờnhư thể được tưới mát bởi ảnh hưởng sân khấu và danh lam thắng cảnh kép này, miêu tả một vị hoàng đế nhỏ bé không kém phần bốc lửa và đáng sợ, đối với ai Vincent Diez – bị thương rõ ràng ở phía sau trong buổi biểu diễn Dijon – cung cấp sự hỗ trợ mang tính quyết định vì nó được trả giá đắt dưới tư cách của các đại diện Mephistophelian của các quyền lực tôn giáo, quân sự và tiền bạc. Xung quanh song song này, Marie-Sohna Condé, Bố Kamono Moanda, Founemoussou Sissoko Và Aristotle Luyindula trại, với sự linh hoạt đáng chú ý giữa các phong cách, đôi khi là những đồng minh đương thời, đôi khi là những kẻ thù không đội trời chung của một người đàn ông, không dừng lại ở việc tìm kiếm Địa đàng bất khả thi của mình, cuối cùng sẽ đào mộ của anh ta và những người thân yêu của anh ta, trong ngọn lửa địa ngục.
Bó hoa Vincent – www.sceneweb.fr
Những vị hoàng đế của chúng ta/Cuộc đời và cái chết của Armand Lamarque
Văn bản và chỉ đạo Guillaume Cayet
Với Marie-Sohna Condé, Vincent Disent, Daddy Kamono Moanda, Aristote Luyindula, Emmanuel Matte, Founemoussou Sissoko, Zdenka Tchamkerten, Mathilde Weil
Trợ lý đạo diễn Noémie Guille
Phối cảnh Anne-Sophie Grac
Ánh sáng Kevin Briard
Sáng tạo âm nhạc và âm thanh Antoine Briot
Trang phục Patricia De Petiville, Barbara Mornet
Mặt nạ Judith Dubois
Video Salomé Laloux-Bard
Thi công trang trí Xưởng MC93Sản xuất La Comédie de Valence, Trung tâm Kịch nghệ Quốc gia Drôme-Ardèche; Công ty Sự hỗn loạn của mọi thứ
Công ty ủy thác sản xuất Sự hỗn loạn của vạn vật
Đồng sản xuất MC93, Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis; Les Célestins, Théâtre de Lyon; Hài kịch của Clermont-Ferrand, Sân khấu quốc gia; Không gian 1789 – Saint-Ouen; Quang cảnh quốc gia Essonne – Ris-Orangis
Với sự hỗ trợ của Quỹ SACD, Bộ Văn hóa, Grandes Formes Théâtre / Nhà hát Quốc gia Trẻ / ENSAD Montpellier, Quỹ Sản xuất Sân khấu, Bộ Văn hóaSự rối loạn của mọi thứ là một công ty đã ký hợp đồng với DRAC Auvergne–Rhône-Alpes. Guillaume Cayet là thành viên của nhóm nghệ thuật La Comédie de Valence, Trung tâm Kịch nghệ Quốc gia Drôme-Ardèche. Công ty Le déranger des chooses và Guillaume Cayet được Bộ Seine-Saint-Denis hỗ trợ như một phần của chương trình lưu trú nghệ thuật tại Espace 1789 ở Saint-Ouen.
Thời lượng: 2h30
Được tổ chức vào tháng 5 năm 2026 tại Théâtre Dijon-Bourgogne, như một phần của Théâtre en mai
Hài kịch của Clermont-Ferrand, Sân khấu quốc gia
Ngày 26 và 27 tháng 11Espace 1789, Saint-Ouen
ngày 1 tháng 12Nhà hát Agora, Sân khấu quốc gia Essonne, Évry-Courcoronnes
ngày 4 tháng 12MC93, Nhà văn hóa Seine-Saint-Denis, Bobigny
từ ngày 9 đến ngày 13 tháng 12Les Célestins, Nhà hát Lyon
từ ngày 19 đến ngày 23 tháng 1 năm 2027Château Rouge, cảnh được phê duyệt, Annemasse
ngày 1 tháng 4
