Milo Rau đưa ra, phù hợp với các chương trình trước đây của anh ấy, một minh chứng đơn giản nhưng nhạy cảm về khoảng cách giữa sân khấu và cuộc sống, được thực hiện bởi hai diễn viên xuất sắc.
“Chúng tôi không thể làm gì nếu không có rạp hát”. Đây là những gì Chekhov khiến nhân vật của ông, bác sĩ Sorin, nói trong hải âu. Đây cũng là điều mà hai nghệ sĩ tụ tập trên sân khấu ngầm nói trong lá thư. người Flemish Arne De TremerieVà Olga Mouakmột nữ diễn viên người Pháp gốc Cameroon và Reunionese, kể một cách tự nhiên và công bằng về cách thức và lý do tại sao sân khấu lại xuất hiện với họ, cách thức và lý do để biến sân khấu thành một nghề và một hành trình cuộc đời. Sân khấu của Milo Rau phần lớn dựa trên những cuộc gặp gỡ. Vì biết cách làm rất tốt, đạo diễn một lần nữa hướng dẫn các diễn viên bắt đầu từ câu chuyện của chính họ và mời họ triệu hồi những ký ức, nhân vật, giọng nói nguyên bản thuộc về sự thân thiết của họ.. Thêm vào nguyên tắc này là một hằng số khác trong công việc của ông, đó là tiết lộ và dân chủ hóa việc tạo ra một tác phẩm. Đây là một trong những vấn đề chính của đề xuất mà ở Avignon và khu vực xung quanh, nhằm vào những người yêu thích rạp hát cũng như những khán giả ít quen thuộc hơn. Cuối cùng, sân khấu, một không gian vui chơi thực sự, nơi kết hợp giữa sự chân thật về cảm xúc và sự xa cách Brechtian – chúng ta có thể đọc trên một tấm biển chỉ dẫn “Phê phán sân khấu tư sản” –, cũng nhằm mục đích trở thành nơi đặt ra các câu hỏi dành riêng cho sân khấu, nhưng cũng mang tính chính trị và hiện sinh hơn, tất cả đều cần được làm sáng tỏ. Bức thư nổi tiếng mở đầu và kết thúc phần trình bày là một mô típ kết tinh tất cả các vấn đề được trích dẫn xung quanh.
Hãy quay trở lại hải âucái nào được tính trong số những tác phẩm hay nhất của tiết mục cổ điển và kể về số phận bị cản trở của một đạo diễn trẻ háo hức phát minh ra những hình thức mới, bị thuyết phục một cách tự hào cũng như chân thành về sự cần thiết phải tạo ra một cử chỉ mang tính cách mạng, chân thực nhất và cảm động nhất có thể, và của một nữ diễn viên trẻ và đầy triển vọng đang trong quá trình thực hiện, sẵn sàng hơn để mình bị ảnh hưởng bởi “ bậc thầy »nhưng quyết tâm lao đầu vào hiện thực hóa dự án sôi động của mình. Không còn nghi ngờ gì nữa, có một số Constantine trong Arne, người đóng vai anh ta bị ảnh hưởng sâu sắc, trong khi một phần rõ ràng của Nina được thể hiện ở Olga một cách hết sức chân thành. Cả hai gặp nhau trong một buổi thử giọng để chơi bản văn này, buổi thử giọng cuối cùng họ không được chấp nhận, nhưng mọi thứ đều chỉ ra rằng bản nhạc này thể hiện bản thân nó có ý nghĩa đặc biệt quyết định trong sự nghiệp nghệ sĩ của họ.. Nó thậm chí còn tìm thấy nhiều tiếng vang bất ngờ với lịch sử gia đình Arne. Bà của cô, người đã trở thành một ngôi sao đài phát thanh Flemish, tên đầu tiên là Nina và từng mơ ước trở thành một diễn viên và đóng vai này. Theo một cách song song và đan xen, câu chuyện cũng tương tự đối với Olga, người có tên cũng nghe giống Chekhovian. Đến từ Orléans, cô ngưỡng mộ Joan of Arc, đồng thời rất tiếc rằng nhân vật lịch sử này đang bị phe cực hữu chiếm đoạt. Trên sân khấu, cô đóng vai anh ta vào thời điểm anh ta được tiết lộ, sau đó là trong phiên tòa xét xử anh ta. Điểm đặc biệt của cô là nghe thấy giọng nói và bị thiêu sống. Là một sự trùng hợp đáng kinh ngạc, đây cũng chính là điều mà bà của anh, người mắc bệnh tâm thần phân liệt và vô tình qua đời tại nhà riêng của mình, đã trải qua.
Được soi sáng bởi sự chân thực và sáng tạo sống động của diễn xuất, bởi âm nhạc – nỗi u sầu đẹp đẽ của Đừng rời bỏ tôi của Jacques Brel chuyển sang piano với điệu rubato mạnh mẽ hoặc giai điệu chạng vạng và trong trẻo của Arvo Pärt có tựa đề Spiegel im Spiegel (Tấm gương trong gương) nói lên rất nhiều điều về ý nghĩa mà tác phẩm dần dần mang lại -, lá thư là một khoảnh khắc thực sự đẹp của sân khấu. Trong thời gian diễn ra Lễ hội, chương trình du lịch này sẽ diễn ra ở những không gian thường không dành riêng cho các buổi biểu diễn sân khấu. Hình thức cực kỳ đơn giản và có thể vận chuyển của nó, lấy cảm hứng từ truyền thống của nhà hát giàn nổi tiếng, không bao gồm các yếu tố phối cảnh nào ngoài một chiếc bàn, ba chiếc ghế và ba lá cờ. Nền kinh tế hình thức này, giống như việc từ chối trình bày toàn bộ một văn bản cổ điển hiện có, là một nguyên tắc nền tảng của nhà hát Milo Rau, được xác định một cách chính xác. trong Bản kê khai mà anh ấy đã viết vào năm 2017 khi anh ấy trở thành người đứng đầu NTGent, và điều này dường như vẫn truyền cảm hứng cho anh ấy kể từ khi anh ấy đảm nhận quyền quản lý Wiener Festwochen, đồng sản xuất của chương trình đã đăng ký như một phần của dự án Phòng chung / Volksstück. Điều mà thoạt nhìn có vẻ hơi vui tươi hoặc tầm thường – trò chơi mà khán giả liên tục lôi kéo – hóa ra lại có chiều sâu bất ngờ, với cả sự nhẹ nhàng và nghiêm túc nổi lên. Chính trên một bảng màu phong phú của các ý tưởng và cảm xúc mà mệnh đề khiêm tốn này được trình bày, không phải không có những điểm yếu nhất định từ quan điểm văn bản, nhưng với sự vững chắc và kỹ năng kịch nghệ cho phép chúng ta nhìn thấy những sợi dây tường thuật dường như rời rạc được đan dệt và cộng hưởng với nhau.. Đây là cách lá thư tạo ra một cuộc đối thoại giữa thực tế và hư cấu, hiện tại và quá khứ, sai và đúng.
Christophe Candoni – www.sceneweb.fr
lá thư
Nhắn tin cho Milo Rau và nhóm
Đạo diễn Milo Rau
Với Arne De Tremerie, Olga Mouak và giọng nói của Anne Alvaro, Isabelle Huppert, Jocelyne Monier, Marijke Pinoy
Kịch nghệ Giacomo Bisordi
Trợ lý đạo diễn Giacomo Bisordi, Edward Fortes
Phối cảnh, âm thanh, ánh sáng, trang phục và phụ kiện Milo Rau, Giacomo Bisordi
Hỗ trợ trang phục và đạo cụ Julie Louvain
Quản lý chung về tình trạng vô gia cư Emmanuel Rieussec
Quản lý chung sản xuất được ủy quyền Laurent Berger
Kỹ sư âm thanh Sébastien DorneLễ hội Avignon sản xuất
Đồng sản xuất Éclat – Trung tâm Nghệ thuật Đường phố và Không gian Công cộng Quốc gia (Aurillac); Théâtre de la Manufacturing – Trung tâm Kịch nghệ Quốc gia Nancy Lorraine; Nhà hát Silvia Monfort (Paris); Nhà hát công cộng Montreuil – Trung tâm kịch nghệ quốc gia; Le Canal, Théâtre de Redon Agglomération – Giai đoạn được nhà nước phê duyệt vì lợi ích quốc gia; CCAS Hoạt động năng lượng xã hội; Théâtre du Champ au Roy – Giai đoạn đã được thỏa thuận về lợi ích Sáng tạo & Nghệ thuật quốc gia (Guingamp); Cảnh 55 – Cảnh quan được quy ước vì lợi ích quốc gia Nghệ thuật & Sáng tạo (Mougins); Nhà hát Durance, Sân khấu Quốc gia (Château-Arnoux-Saint-Auban); Đường hầm gió – Cảnh được Rezé phê duyệt
Với sự hỗ trợ của Quỹ doanh nghiệp AG2R LA MONDIALE cho sức sống nghệ thuậtThời lượng: 1h15
Được tổ chức vào tháng 7 năm 2025 tại Théâtre Benoît-XII, như một phần của Lễ hội Avignon
Nhà hát công cộng Montreuil – CDN (bên ngoài bức tường)
từ ngày 20 đến ngày 30 tháng 5 năm 2026
