Thibaut Eiferman, được đào tạo tại những trường lớn nhất nước Mỹ và là giáo viên của Gaga, là một trong những người được tiết lộ tại Off in Avignon. Màn solo của anh ấy Trái đất 1được trình bày tại Atelier de la Manutention với sự cộng tác của nghệ sĩ thị giác Alice Vasseur, là một buổi biểu diễn mạnh mẽ thách thức định luật trọng lực. Chân dung một vũ công đang tìm cách trở thành ” nhân loại “ còn hơn là ” xinh đẹp “.
Ký ức đầu tiên của Thibaut Eiferman về khiêu vũ là flamenco. “Tôi còn rất nhỏ khi được bố mẹ dẫn đi xem một buổi biểu diễn trong chuyến đi đến Tây Ban Nha. Điều đó thực sự khiến tôi cảm động.” Sau đó, vào năm 7 tuổi, anh đến sống ở Hoa Kỳ cùng cha mẹ ở Princeton và bắt đầu khiêu vũ để thể hiện bản thân trong một môi trường mà anh cảm thấy bị cô lập bởi rào cản ngôn ngữ, tại Trường Ballet Princeton. “Tôi là chàng trai duy nhất trong lớp với các cô gái. Tôi đã khám phá ra các quy tắc của khiêu vũ cổ điển, quần bó, thắt lưng…” Anh ấy tham gia các khóa học về Maria Youskevitchmột nữ diễn viên ballet vĩ đại người Nga sinh ra ở Hoa Kỳ, người đã giúp anh vào Nhà hát Ballet Mỹ ở New York. “Và thế là gia đình tôi cùng tôi chuyển đến thành phố New York; tôi may mắn nhận được rất nhiều sự hỗ trợ từ bố mẹ.”
Ở đó, anh ấy phản đối việc dạy học không phù hợp với mình. “Nó quá mãnh liệt. Thật mất nhân tính. Đó vẫn là thời mà các vũ công phải chịu đau khổ. Có những trò chơi dụ dỗ với các giáo viên. Tôi hơi lạc lõng. Có phải tôi nhảy để làm hài lòng giáo viên không? Tôi bắt đầu mất lửa. Nhưng đồng thời, họ cũng dạy tôi mọi thứ và tôi rất tự hào về điều đó. Tôi sẽ không vứt mọi thứ vào thùng rác. Vì vậy, tôi lấy lại được vết thương lòng khi thực hiện một động tác solo kép! » Sau đó ông rời trường cổ điển và cố gắng Alvin Ailey. “Tôi không thích nó, nó không dành cho tôi.”
Cha mẹ anh trở về Pháp và một mình ở New York, anh phát hiện ra Gaga trong một buổi biểu diễn của Vũ đoàn Batsheva tại Nhà hát Joyce. “Nó khiến tôi cảm động hơn cả nhận dạng. Tôi nhận ra mình ở đâu đó trong một số việc. Tôi đã thấy đàn ông làm mọi việc bằng cổ tay, những việc nhạy cảm.” Anh ấy đã cố gắng gia nhập công ty Israel hai lần vào thời điểm này nhưng không thành công và được Ballet BC ở Vancouver, Canada thuê.
Anh ấy ở đó hai năm, sau đó thử lại Batsheva Dance Company vào năm 2017. Anh ấy thử giọng một mình, đối mặt với Ohad Naharinngười mà ngày hôm sau đã gọi anh ấy vào công ty. Ở đó, anh ấy đã làm việc với Gaga trong một năm và đạt được chứng chỉ, từ đó cho phép anh ấy dạy ngôn ngữ cơ thể này, bao gồm cả các vũ công của vở ballet Paris Opera. “Tôi yêu nó. Tôi có một cộng đồng nhỏ ở Paris, nó giữ tôi trong cơ thể, tôi tiếp tục tìm kiếm lực hấp dẫn thông qua Gaga. Nó nuôi dưỡng công việc của tôi. Nó thực sự là một cơ sở. Gaga đã lấy đi chiếc gương của tôi và nó cho phép tôi trải nghiệm và lực hấp dẫn. »
Thibaut Eiferman tự nhận mình là một nghệ sĩ độc lập, thích làm nghề tự do. “Tôi không thể ở cùng công ty. Tôi muốn cộng tác với các biên đạo nhưng tôi không muốn đi lính. Sau này tôi hiểu rằng có rất nhiều người thích nhưng tôi muốn mình là một phần của tác phẩm.” Những năm gần đây anh làm phiên dịch cho Công ty Christian Francois Ben Aïm, Oona Doherty/OD hoạt độngVà Ayelen Parolin. Anh ấy đã thành lập công ty của mình, thực thểvà buổi biểu diễn đầu tiên của anh ấy HHH đã nổi bật trong một số cuộc thi.
“Chúng ta sống trong khó khăn, trong sự xuất hiện”
Ảnh Quentin Chevrier
Trọng lực là trung tâm của Trái đất 1sáng tạo mới của anh ấy được tạo ra với sự cộng tác của nghệ sĩ thị giác Alice Vasseurngười đã vẽ ba bức tranh và cả trang phục sân khấu của mình. Biên đạo múa yêu thích sự đa ngành và bác bỏ chủ nghĩa tinh hoa trong khiêu vũ; ông tìm cách tạo ra những tác phẩm dễ tiếp cận, có khả năng tiếp cận đối tượng khán giả ngoài những người sành sỏi. Tác phẩm của ông dựa trên tính nhân văn của cử chỉ hơn là dựa trên thẩm mỹ hình thức thuần túy. “Tôi thích những người không biết khiêu vũ cảm động trước màn biểu diễn của tôi, đó là mục tiêu. Tôi muốn nó chạm đến tất cả mọi người. Tôi không cố gắng trở nên xinh đẹp, tôi đang cố gắng trở thành con người.”
Anh ấy thích đến thăm các viện bảo tàng và triển lãm, đồng thời dành thời gian dài trước một tác phẩm. Vì vậy, ba bức tranh của Alice Vasseur vừa trở thành vật trang trí vừa là bạn nhảy của cô. Một buổi biểu diễn là một phần của lịch sử khiêu vũ, đặc biệt là của Merce Cunninghamngười đã tìm thấy đối tác âm nhạc của mình là John Cage. Sự hợp tác của Alice Vasseur và Thibaut Eiferman đã khai sinh ra một ngôn ngữ mới, giữa hoạt động thể chất và suy ngẫm thơ ca.
Thibaut Eiferman khẳng định chiều hướng mang tính biểu tượng trong những sáng tạo của ông, thường nảy sinh từ sự bấp bênh vốn có của nghề nghệ sĩ. “Vở kịch này nói về sự rắc rối thực sự khi phải diễn lại lần thứ hai. Tôi đang luyện tập các cử chỉ vì tôi không dám, vì tôi không thể làm được, vì trước mặt tôi là phản hồi cho một email cho một cuộc gọi cho những dự án mà tôi không nhận được. Chúng tôi sống trong khó khăn, trong sự trỗi dậy. Đây là nguồn gốc của tác phẩm này. Làm thế nào để chúng ta sống dậy khi không có năng lượng, bởi vì chúng ta liên tục phải đối mặt với việc không thể làm được, bởi vì chúng ta không có phương tiện, bởi vì không có không gian? Việc trình bày bản solo hôm nay tại Off in Avignon, khi đó là một cuộc đấu tranh, đối với tôi là biểu tượng ».
Nhưng Thibaut Eiferman đang nghĩ về sáng tạo thứ ba của mình, xoay quanh khái niệm tổ tiên, với một vũ công lớn tuổi hơn. “Tôi nhận thấy rằng chúng ta đang tìm kiếm tuổi trẻ và chúng ta lao về phía trước mà không biết những gì đã có trước đó. Vì vậy, tôi muốn xem lại những bước ngoặt kép của mình, xem lại những đường nét Ả Rập, lấy lại chúng và đặt chúng vào bối cảnh ngày nay.”
Stéphane Capron – www.sceneweb.fr
