Buổi biểu diễn khai mạc Hội nghị biên đạo quốc tế Seine-Saint-Denis, Nghệ thuật sống đặt lễ hội dưới dấu hiệu của hạnh phúc, không phù hợp và một điệu nhảy bùng nổ thành những mảnh vụn và bí ẩn, không thể đoán trước và dường như chẳng có gì. Bộ đôi Guillaume Drouadaine và Fabien Coquil phối hợp tuyệt vời và vẽ nên những đường nét của một thế giới được phát minh, thấm đẫm nghệ thuật và sự kinh ngạc, tò mò và hài kịch âm nhạc.
Đầu tiên, có màu đen, mượt mà và sâu thẳm, màu đen của rạp hát và của màn đêm không có sao; sau đó xuất hiện Guillaume Drouadaine, diễn viên của đoàn kịch Catalyze trong hơn mười nămmột hình bóng trẻ trung mà ban đầu chúng ta chỉ có thể nhìn thấy mặt trăng trong ánh sáng nhợt nhạt. Anh phác họa một nụ cười bí ẩn trên nền nhạc điện ảnh trước khi nhắm mắt lại, mơ màng. Vầng trán mịn màng của Ngài dường như bao la, đầu Ngài tự quay và đó là một ngôi sao đang thực hiện một cuộc cách mạng vũ trụ; rồi anh quay trở lại trục của mình, tay anh vuốt ve khuôn mặt, miệng há hốc trong tiếng kêu thầm lặng. Thế là bắt đầu Nghệ thuật sốnghầu như không có gì. Chưa hết, khuôn mặt này là một khung cảnh mà chúng ta bắt đầu xem xét kỹ lưỡng từng biểu cảm nhỏ nhất, có sức hút trong hình ảnh người phiên dịch nó, người sớm tách thành một cặp song sinh. Một bản tái hiện tuyệt đẹp và siêu thực của phiên bản Laurel và Hardy Clédat & Petitpierre.
Ở đây, phối cảnh là vua, nó là một với các diễn viên và sự thể hiện đạt được. Giống như một cái khuôn để trộn vào, nó là một khay gỗ giả được cho là một bản sao, một trompe-l’oeil tái tạo các đường vân màu kem và caramel trên bề mặt chứ không phải kết cấu. Đây không phải là sàn lát gỗ mà là sự tái tạo sân khấu của nó. Hai sinh vật sống trong không-thời gian đặc biệt này, những nhân vật hoạt hình, những con rối triết gia, những anh hùng của một vở hài kịch âm nhạc. Có người đặt câu hỏi và có người trả lời bằng những câu hỏi/không trả lời phù du, lừa dối trong những phản ứng lặp đi lặp lại và thờ ơ cũng như phản xạ và siêu hình. Họ là một cặp đôi sân khấu vui vẻ và đáng yêu như có những cặp đôi huyền thoại của điện ảnh.. Một trong hai người lật qua cuốn sách tái tạo các tác phẩm của Magritte như một chìa khóa để hiểu vũ trụ thị giác đang mở ra và chơi đùa với chúng ta, trong khi các đồ vật, bước ra từ bức tranh của họa sĩ người Bỉ, thiết lập sự hiện diện của chúng dưới dạng câu đố: một ngọn nến mềm được tăng cường với ngọn lửa màu cam, một đường ống khổng lồ bắt đầu hút những thác sương mù, những chiếc mũ quả dưa bay lên và bay lơ lửng, một cây gậy.
Mọi thứ đều thật thà và ngây thơ trẻ con trong thế giới này, nó tự bật lên trong sự cô lập của bối cảnh trong khi mở một camera vĩnh viễn. Có những hình ảnh hữu hình, xúc giác và cụ thể mà cái nhìn của chúng ta bao trùm và những hình ảnh vô hình, tinh thần và tham chiếu xuyên qua chúng ta. Bởi vì buổi biểu diễn rõ ràng được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Magritte, triệu tập các yếu tố lặp đi lặp lại trong tranh của ông – người phụ nữ màu trời, những quả táo, những cửa sổ đang mở, con chim bồ câu… – nhưng nó cũng dựa trên các tiết mục vũ đạo của Ballets Russes với vũ điệu Khúc dạo đầu cho buổi chiều của thần nông của Debussy do Nijinsky nhảy, người có âm nhạc và cử chỉ mà chúng ta nhận ra, cho đến lần xuất hiện cuối cùng của hai chú Pinocchios trên Birichinata của Fiorenzo Carpi nổi tiếng nhờ nhạc nền phim của Luigi Comencini.
Do đó, chương trình tiến bộ và hoạt động giống như một bức vẽ Magritte, giữa các liên kết ý tưởng và phương trình trực quan, sự kết hợp bất ngờ của các đối tượng với nhau, sự sắp xếp đầy sinh lực của các cụm từ và họa tiết. Trong này Nghệ thuật sống đăng quang bởi Lời ca ngợi niềm vui của Beethoven trộn lẫn với sự sáng tạo âm thanh có chữ ký Stéphane Vecchionedao động giữa âm nhạc giao hưởng và tiếng vĩ cầm gầm rú, một bản nhạc crooner được tăng cường bởi dàn hợp xướng của trẻ em và các lớp điện ảnh nơi tiếng ồn trực thăng và sóng lướt được mời gọi, chúng ta trải nghiệm quá trình chuyển từ bề mặt phẳng sang ba chiều, từ nghệ thuật hình ảnh đến nghệ thuật sống động, từ bài hát ngân nga trực tiếp với giọng trầm đến xử lý âm thanh và không gian hóa đắm chìm của âm thanh. Và trong vũ trụ đặc biệt dẻo này, nơi bố cục và chiều hướng thẩm mỹ được ưu tiên, sống động không thể diễn tả được Fabien Coquil và Guillaume Drouadaine, tất cả đều quyến rũ và duyên dáng, những người kết hợp sự hiện diện của họ trong sự bổ sung và sự đồng lõa rõ ràng của họ. Họ dường như rất thích thú khi phát triển trong khung cảnh tưởng tượng này, trong việc chắt lọc những câu trả lời của họ bằng những đường nét nhỏ giọt và vẽ cơ thể của họ trong bức tranh, tất cả đều nhẹ nhàng, tăng tốc ngẫu hứng và xung động nhảy múa. Được ban phước trong sinh cảnh bằng hình ảnh của họ được điêu khắc bằng hiệu ứng âm thanh khuếch đại của sàn gỗ kêu cót két dưới chân họ. Nuôi dưỡng sự ngạc nhiên và ngạc nhiên như một nghệ thuật sống tốt đẹp và trompe-l’oeil như một định nghĩa của sân khấu.
Marie Plantin – www.sceneweb.fr
Nghệ thuật sống
Chỉ đạo, biên đạo, phối cảnh, trang phục Yvan Clédat, Coco Petitpierre
Với Guillaume Drouadaine từ đoàn kịch Catalyze, Fabien Coquil
Sáng tạo âm thanh Stéphane Vecchione
Sáng tạo ánh sáng Yan Godat
Kịch nghệ Baudouin Woehl
Ánh mắt biên đạo Max Fossati
Sản xuất các yếu tố phong cảnh Yvan Clédat, Coco Petitpierre
Hỗ trợ sản xuất dệt may Anne TessonSản xuất HAI MƯƠITWENTY
Trung tâm Hợp tác Sáng tạo Thích ứng Quốc gia – Morlaix; Trung tâm Khiêu vũ Quốc gia CN D; Nhà hát Scène nationale de Mâcon; Sinh kế; Le Quartz – Cảnh Quốc gia Brest; Nhà hát công cộng Montreuil – CDN; Hội nghị biên đạo quốc tế Seine-Saint-Denis; Nhà Hát Cornouaille – Quimper
Hỗ trợ cho Quỹ doanh nghiệp Hermès; vùng BrittanyThời lượng: 1 giờ
Nhà hát công cộng Montreuil – CDN, là một phần của Hội nghị biên đạo quốc tế Seine-Saint-Denis
Ngày 11 và 12 tháng 5 năm 2026tnba – Nhà hát Quốc gia Bordeaux Aquitaine, là một phần của Cắm trại 2026
Ngày 23 và 24 tháng 6
