Ảnh Quentin Chevrier
Valérie Senghor đảm nhận vị trí giám đốc của CentQuatre ở Paris vào tháng 10 năm 2025, kế nhiệm José-Manuel Gonçalvès. Cựu phó tổng giám đốc của Trung tâm di tích quốc gia trở lại cơ sở mà bà biết rõ, đã giữ các chức vụ ở đó được mười năm. Nó trình bày những hướng đi mới cho mùa giải 2026/2027.
CentQuatre đã trở nên cần thiết đối với các nghệ sĩ cũng như giới trẻ ở quận 19 của Paris. Bạn mô tả thành công này như thế nào?
Sự thành công của CentQuatre dựa trên thực tế rằng nó không chỉ là một nơi nghệ thuật và văn hóa. Đây là một dự án xã hội thực sự với khả năng sáng tạo nghệ thuật và văn hóa. Nó là đòn bẩy cho sự sáng tạo, giá trị xã hội, sự phát triển, sự hồi sinh của một lãnh thổ và tất nhiên là sự cởi mở theo nghĩa vật lý và nghĩa bóng đối với thành phố và thế giới. Bạn chỉ cần lướt qua nó để thấy rằng nó minh họa, theo nghĩa đen và biểu tượng, cơ thể xã hội với tất cả sức sống và sự sáng tạo của nó. Điều nổi bật nhất khi bạn bước vào CentQuatre là xem không gian này thuộc về công chúng và cư dân ở mức độ nào. Một số thực hành nghệ thuật của họ ở đó, dù chuyên nghiệp hay không chuyên nghiệp, nhưng những người khác chỉ đơn giản ngồi đó và chiêm ngưỡng cảnh tượng thường trực của những hoạt động tự phát và tự do này.
Tôi tin vào sức sống của hoạt động của nó, dựa trên sự sắp xếp không gian luôn khác nhau và khả năng đưa ra những đề xuất cực kỳ khác biệt với những đề xuất nghệ thuật. Tôi đang nghĩ đặc biệt về Nhà trẻ emnơi tiếp đón trẻ em, lấy cảm hứng từ những ngôi nhà Dolto, cũng là nơi nghệ thuật. tôi nghĩ về Nămlà thiết bị được thiết kế đặc biệt dành cho cư dân và hiệp hội từ phía Đông Bắc Paris, những người có thể đến và luyện tập ở đó, bất kể nghệ thuật của họ, với mức giá rất thấp. Tôi cũng đang nghĩ đến các doanh nghiệp, đó là những cơ hội để kết nối với địa điểm. Và tất cả những điều này, rõ ràng, được liên kết với một chiều không gian vô hình đối với khán giả của CentQuatre, nhưng đối với tôi đó thực sự là trái tim đang đập của nó: các xưởng lưu trú chào đón mỗi năm từ 200 đến 300 nhóm nghệ thuật đến để tìm không gian-thời gian cho cảm hứng, nghiên cứu và sáng tạo.
CentQuatre có phải là mô hình có thể xuất khẩu được không?
Có, chúng tôi thường xuyên được kêu gọi đưa mô hình này đến các vùng lãnh thổ khác, dù ở Pháp hay quốc tế thông qua hoạt động kỹ thuật văn hóa của chúng tôi, với vai trò tư vấn với chính quyền địa phương, các nhà quảng bá, nhà quy hoạch, những người nghĩ về sự phát triển của thành phố thông qua thực hành văn hóa và nghệ thuật.
CentQuatre là một nơi nhộn nhịp mà người dân đã tạo dựng nên cho riêng mình. Đây có phải là cách để bịt miệng những kẻ gắt gỏng muốn tịch thu văn hóa?
Tôi thực sự muốn tin rằng nghệ thuật và văn hóa ngày nay không chỉ là những đòn bẩy cần thiết. Đòn bẩy giải phóng, khôi phục sức mạnh thẩm mỹ, cảm xúc, phản xạ, cho phép chúng ta tìm thấy chính mình và trở thành một. Đây cũng là một phần tiêu đề dự án của tôi “Là một, tạo nên một thế giới”. Tôi nghĩ rằng sức mạnh của cơ thể được thể hiện tại CentQuatre chỉ đơn giản là một cách đấu tranh và chống lại sự phi vật chất hóa của các thực tiễn xã hội. Thông qua cơ thể, thông qua trải nghiệm thẩm mỹ và cảm xúc của nó, chúng ta mở ra một mạng lưới để đọc thế giới khác với lý trí và mang lại cho chúng ta sự nhạy cảm trước những biến đổi của thế giới và sự phức tạp của các vấn đề. Dự án của tôi mang một tầm nhìn tích cực và mang tính đấu tranh về nghệ thuật và văn hóa.
Bạn muốn đưa ra giọng điệu nào cho việc quản trị của mình?
Trở thành một và tạo nên một thế giới, thông qua trải nghiệm cảm xúc và thẩm mỹ trong cuộc gặp gỡ với nghệ thuật và văn hóa. Nhu cầu liên minh, hợp tác giữa nghệ thuật và xã hội. Điều này dẫn tôi đến dự án mở ra những cầu nối giữa thực hành nghệ thuật và các thế giới sáng tạo khác, chẳng hạn như khoa học nhân văn, kiến trúc, quy hoạch thị trấn và rộng hơn là các nguyên tắc xung quanh việc hình thành thành phố. Nó cũng thúc đẩy tôi khám phá mối liên hệ giữa nghệ thuật và sức khỏe hoặc nghệ thuật và công nghệ. Điều này sẽ được thể hiện thông qua các đợt cư trú được thực hiện với sự cộng tác của các tác nhân khác trong các vũ trụ này, đặc biệt là trong hai năm một lần “ Sống trên thế giới », sẽ khai mạc vào năm 2027 và nhằm mục đích tập hợp quan điểm của hai ủy viên, Nicola Delonkiến trúc sư và đồng sáng lập củaĐại lý Encore HeureuxVà Clement Postecgiám tuyển và giám đốc nghệ thuật của Mùa xuân mới ở Toulouse. Tất cả đều hợp tác với Gian hàng Arsenal. Phiên bản đầu tiên của hai năm một lần này sẽ được gọi là Những ngày tốt đẹp hơn và sẽ phù hợp với cả tác phẩm nghệ thuật, mô hình và dự án kiến trúc.
Cuộc họp này được đưa tin với những đợt nắng nóng sẽ lặp lại vào thời điểm chúng ta đang băn khoăn về cách xây dựng những thành phố mới, dễ sinh sống hơn…
Chính xác, đây chính là chủ đề của ấn bản đầu tiên này: môi trường sống và rộng hơn là khả năng sinh sống trên thế giới. Với nhiều quan điểm đa ngành sẽ được liên kết trong triển lãm này, theo nghĩa đen, nhằm đặt câu hỏi về các giải pháp thay thế về mặt kiến trúc cho các thành phố của chúng ta, cho đến những đề xuất mang tính biểu tượng hơn thông qua tác phẩm của các nghệ sĩ.
Các sự kiện mới xuất hiện trong mùa với phiên bản đầu tiên của lễ hội vào tháng 1 “ Từ truyền miệng ». Khái niệm của nó sẽ là gì?
Lễ hội “Lời nói”sẽ được tổ chức từ ngày 13 đến ngày 30 tháng 1 năm 2027, là một đề xuất tiếp nối lễ hội Pháp ngữ mà tôi đã khởi xướng tại Cité Internationale de la langue française. Đây sẽ là một lễ hội đa ngành về tính truyền miệng của ngôn ngữ, vốn sẽ là nơi giao thoa của văn bản, dù là văn học, chính trị, thơ ca hay triết học, và sân khấu. Nó sẽ tôn vinh các hình thức sáng tạo kết hợp quan tâm đến văn bản ở chất lượng văn học của nó, cũng như cách xưng hô với công chúng, làm cho nó gây được tiếng vang thông qua sự nhập thể, thông qua tính biểu diễn. Trong lễ hội này, các nghệ sĩ sẽ đến từ các nền âm nhạc hiện đại như Nosfell Hoặc Walid Ben Selim – một nhạc sĩ-biểu diễn đại diện cho những tên tuổi vĩ đại của thơ Sufi và hát Mahmoud Darwish. Những người khác sẽ đến từ rạp hát, như Stephanie Aflalohoặc thậm chí từ khung cảnh thơ mộng, như Lisette Lombé và rapper Marc Nammour. Lisette Lombé là một tác giả, nhà thơ và xuất thân từ giới đấu tranh ngầm người Bỉ; Marc Nammour xuất thân từ thể loại rap đầy chất thơ và có một màn trình diễn rất thể chất, một kiểu biểu diễn đấu tranh hùng biện gắn liền với các cam kết về các vấn đề xã hội. Một vấn đề cũng có nhiều ý nghĩa với tôi trong lễ hội lần này đó là vấn đề pha trộn ngôn ngữ.
Bạn sẽ hỗ trợ sự xuất hiện như thế nào?
Nhiệm vụ chính là hỗ trợ sự xuất hiện và khai sáng nó. Chúng tôi sẽ hỗ trợ sản xuất hai chương trình: Dịch vụ tin nhắn ngắn Hoặc Suzanne de Baecque Và Joaquim Fossi sẽ cung cấp cho chúng tôi đọc lại Những mảnh ghép của lời nói yêu thương của Roland Barthes trong thời đại mạng xã hội; Và NHẪN của Lucas Dana Và Erwan Tarletmột màn trình diễn về ngôn từ, khuôn mẫu và cơ chế thống trị của nam giới. Và hai sự kiện lớn là lễ hội Thiếu kiên nhẫn vào tháng 12 và Séquence Danse vào tháng 3 vẫn sẽ được trình diễn.
Bạn ước “ nuôi dưỡng những điều không tưởng ở trung tâm CentQuatre ». Trong một xã hội ngày càng rạn nứt, nơi các nghệ sĩ bị suy yếu, làm thế nào bạn có thể duy trì được điều không tưởng này?
Bằng cách tiếp tục hỗ trợ việc sáng tạo và mang lại cơ hội làm việc cho các nghệ sĩ, đặc biệt là những người mới bắt đầu sự nghiệp, những người đang bước vào nghề và những người nhận thấy mình đặc biệt bị suy yếu do sự nghèo khó của lĩnh vực văn hóa. Hơn bao giờ hết, chúng ta phải ở đó, tiếp tục tin tưởng vào tính đa ngành của các hình thức vốn là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ và là nguồn thu hút sự quan tâm của khán giả, giúp tạo ra sự đa dạng trong cách sử dụng, ở các trung tâm quan tâm, theo thế hệ, trong các phạm trù xã hội. Điều vô cùng cần thiết là các địa điểm nghệ thuật và văn hóa tiếp tục là những nơi xã hội giao thoa, những nơi cho phép gặp gỡ và đối thoại, và những nơi bình định, ngoài việc là những nơi sản xuất.
Bình luận được thu thập bởi Stéphane Capron – www.sceneweb.fr
