Ảnh Julia Gat
Cuối tuần khai mạc lễ hội Montpellier Danse là một cơ hội, trong số các buổi biểu diễn được cung cấp, để khám phá sự sáng tạo mới của biên đạo múa Emanuel Gat, Năm ngày dưới ánh mặt trời, ai chiếm lấy Bản giao hưởng số 5 của Mahler.
Trong số các nghệ sĩ thường xuyên được chào đón và đồng hành cùng Montpellier Danse, Emanuel Gat – người thậm chí còn là một trong những nghệ sĩ liên kết – là nhân vật nổi bật. Biên đạo múa người Israel, người đã sống ở Pháp từ năm 2007 và công ty của ông đã tồn tại được 22 năm, sẽ đến đây lần thứ 13 kể từ năm 2008. Một sự đều đặn tạo ra sự mong đợi cũng như sự chú ý cụ thể từ những khán giả thường xuyên của lễ hội. Nhân tiện, chúng ta tự hỏi làm thế nào việc thường xuyên tham dự một tác phẩm, làm thế nào việc tiếp cận (đặc quyền, do đó có tính đặc biệt) đối với một tác phẩm trong thời gian dài lại tạo ra sự quen thuộc – điều có thể làm nổi bật lòng nhân từ cũng như khí chất của một nghệ sĩ (bởi vì nếu tôi đã nhìn thấy mọi thứ về anh ấy, thì ở đâu đó, tôi cũng công nhận anh ấy, sự tín nhiệm mà tôi dành cho anh ấy củng cố cho chính tôi).
Đối với nhiều nghệ sĩ đã thành danh, câu hỏi này quá hiếm khi được nêu ra, mặc dù nó định hình một chương trình, hỗ trợ nó hoặc đôi khi ngược lại, đè nặng nó. Đối mặt Năm ngày dưới ánh mặt trời được biểu diễn tại hội trường lớn của Corum – nơi một số tác phẩm trước đó của Gat đã được trình diễn –, chắc chắn rằng, tùy thuộc vào đối tượng khán giả mà bạn sẽ tham gia (thỉnh thoảng hay thường xuyên), sự tiếp nhận của bạn, như mọi khi, sẽ mang màu sắc của ký ức này.. Điều này còn hơn thế nữa vì tất cả tác phẩm của Emanuel Gat đều được đánh dấu bằng mô típ: tầm quan trọng của âm nhạc, thường mang tính học thuật nhất (Franz Schubert, Igor Stravinsky, Jean-Sébastien Bach, Pierre Boulez, Richard Wagner); viết vũ đạo để lại sự tự do cho người biểu diễn; quảng trường lớn dành riêng cho việc tạo ra ánh sáng (cũng có chữ ký của Gat) để điêu khắc không gian; đội ngũ khá lớn trên bảng.
TRONG Năm ngày dưới ánh mặt trời, do đó, biên đạo múa mở rộng tác phẩm của mình với tác phẩm của nhà soạn nhạc người Áo Gustav Mahler – một lựa chọn tránh kết thúc bằng âm nhạc của một nghệ sĩ còn sống thể hiện chủ nghĩa bài Do Thái và âm mưu của mình như TRONG Bản tình ca tự do – bằng cách nắm lấy anh ấy Bản giao hưởng số 5sáng tác vào năm 1901-1902. Một tác phẩm tổng kết, thấm đẫm cuộc đời của nhà soạn nhạc, vừa kết hợp một hành khúc tang lễ (Mahler đã cận kề cái chết) vừa là một tác phẩm adagietto – dưới hình thức một lời tuyên bố tình yêu gửi đến vợ anh là Alma. Tượng đài âm nhạc này tập hợp những phong trào không đồng nhất – điều mà chương trình cố gắng khám phá. Do đó, trong năm trình tự, tác phẩm có bố cục trang trọng và vũ đạo, được kiểm soát và chặt chẽ, sẽ bao trùm phổ cảm xúc giao hưởng rộng lớn..
Sau chuỗi đầu tiên được đánh dấu bằng việc tạo ra ánh sáng với tông màu ấm, với chiaroscuro của nó, tạo ra một khí chất thanh tao, xa cách, được mở rộng bởi trang phục có mạng che mặt trong suốt (màu đất son, đỏ hoặc trắng), phần sau dường như hướng tới ánh sáng và sự cụ thể. Điều này là thông qua trang phục, cơ thể được nhìn thấy rõ hơn hoặc mặc trang phục hàng ngày, cũng như thông qua ánh sáng, chân thực hơn. Cho dù họ biểu diễn một mình, theo cặp đôi hay trong một nhóm, mười hai người biểu diễn sẽ xây dựng một động lực tập thể, trong đó các cử chỉ được lặp đi lặp lại, các biến thể của động tác nhấc chân hoặc chuyển động. Nếu mỗi bức tranh trong số năm bức tranh chắc chắn là khác nhau – bức cuối cùng quay trở lại bức đầu tiên và đánh dấu cả một chu kỳ (sự trở lại của những chiếc váy trong suốt) và sự phát triển (bầu không khí không còn như cũ) – thì thực sự có cùng độ chính xác, cùng một năng lượng làm việc cho một quá trình tiến hóa vĩnh viễn.
Tuy nhiên, và nghịch lý thay, trong khi Emanuel Gat triển khai phương pháp sáng tác hợp tác, với mong muốn không cố định vũ đạo liên quan đến âm nhạc và ngược lại, cho phép các vũ công trải nghiệm âm nhạc, Năm ngày dưới ánh mặt trời tự thể hiện như một cảnh tượng khá khép kín. Vẻ đẹp ở đó, hình thức và tính thẩm mỹ cũng vậy, nhưng tất cả những điều này (được) giữ ở một khoảng cách, với sự giới hạn trong sự chặt chẽ và bí quyết làm giảm bớt sức mạnh mãnh liệt của bản giao hưởng của Mahler. Cuối cùng, “trình tự” nổi bật và thu hút sự chú ý, trình tự khiến chúng ta thoát khỏi sự chiêm ngưỡng về một cảnh tượng hoàn hảo mà chúng ta không biết liệu nó có bị ngắt kết nối với mọi thứ hay quá thông thường hay không, là cảnh áp chót. Trong lúc này, âm nhạc trở nên xa xăm hơn và trong khi tiếng khóc và âm thanh của trò chơi trẻ em, pháo hoa và tiếng hải âu kêu quang quác vang lên ngoài màn hình, một hình ảnh hiện ra. Rõ ràng, nổi bật là hình ảnh một bãi biển nơi mà một số sinh vật dường như phải chờ đợi, những người khác phải chiêm ngưỡng, những người khác vẫn đang đàm phán mà chúng ta không thể thoát khỏi, mang trong mình một điểm kỳ dị, một sự kỳ lạ. Trong thời gian lơ lửng này, cái nhìn như thể bị thu hút, sự chú ý được thu hút, một lời nhắc nhở rằng nó ở trong chuyển động – ở đây là mối quan hệ với tác phẩm âm nhạc, của những cơ thể đối diện với nó – hơn là trong sự phô diễn kỹ thuật điêu luyện mà sức mạnh và trí tưởng tượng ẩn chứa.
lâu đài caroline – www.sceneweb.fr
Năm ngày dưới ánh mặt trời
Biên đạo, phối cảnh và ánh sáng Emanuel Gat
Âm nhạc Gustav Mahler, Bản giao hưởng số 5 cung C thăng thứ (chuyển động 1–4) Wiener Philharmoniker, Leonard Bernstein (1987)
Sáng tạo âm thanh bổ sung Emanuel Gat
Với Emma Bogerd, Théo Brassart, Geremia Cappagli, Léa Delaporte, Zohar Kotz, Itai Meir, Giulia Quacqueri, Johanne Skogstad, Katherina Solvang, Noah Oost, Anaïs Van Caekenberghe, Winter Wieringa
Suit VICHER
Hướng dẫn kỹ thuật Guillaume Février
Son Frédéric DuruSản xuất Vũ điệu Emanuel Gat
Đồng sản xuất Agora, Cité Internationale de la Danse Montpellier Danse + CCN Occitanie Danse, Biennale Danza di Venezia, Liên hoan Khiêu vũ Mỹ, Liên hoan Khiêu vũ Cannes, Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật – La Friche Belle de mai, Nhà hát Freiburg.
Chào mừng bạn đến với KLAP Maison pour la Danse, SCENE44. n + n Corsino, Trường Múa Quốc gia Marseille.Emanuel Gat Dance được hưởng lợi từ sự hỗ trợ của Bộ Văn hóa và Truyền thông – DRA C Provence-Alpes-Côte d’Azur, Vùng phía Nam – Provence-Alpes-Côte d’Azur và Hội đồng Sở Bouches du Rhône.
Thời lượng: 1h10
Được tổ chức vào tháng 6 năm 2026 tại Opéra Berlioz Corum, như một phần của lễ hội Montpellier Danse
Vũ điệu Venice Biennale (Ý)
từ ngày 17 đến ngày 19 tháng 7Théâtre des Salins, Sân khấu quốc gia của Martigues
ngày 9 tháng 10Diễn đàn am Schlosspark, Ludwigsburg (Đức)
Ngày 17 và 18 tháng 10Sadler’s Wells, Luân Đôn (Anh)
Ngày 3 và 4 tháng 11Concertgebouw Brugge (Bỉ)
ngày 6 tháng 11Teatro Comunale, Bolzano (Ý)
từ ngày 25 đến ngày 29 tháng 11Liên hoan khiêu vũ – Cannes Côte d’Azur
ngày 5 tháng 12Teatro Comunale di Vicenza (Ý)
Ngày 22 tháng 1 năm 2027Opéra Grand Avignon, là một phần của Hivernales
ngày 20 tháng 2Teatro Comunale Reggio Emilia (Ý)
ngày 14 tháng 4Lille Opera
từ ngày 10 đến ngày 12 tháng 6
