Ảnh Michiel Devijver
Nhà viết kịch và đạo diễn Tiago Rodrigues tận dụng Nave of the Grand Palais để tiếp tục loạt phim (Các) lịch sử của sân khấu do Milo Rau khởi xướng, nhưng không hoàn toàn có thể kết nối lại với chất thơ của sự thân mật đã thành công quá tốt.
Hãy bộc lộ những tinh hoa trong cử chỉ nghệ thuật của bạn để quay trở lại với nó tốt hơn hoặc thậm chí đào sâu nó hơn. Kể từ tập đầu tiên, cảnh tượng tuyệt đẹp sự phục hồi (2018)loạt phim (Các) lịch sử của sân khấu tưởng tượng của Milo Rau tiếp tục cày xới luống cày màu mỡ này nhờ những người sáng tạo có vũ trụ đặc biệt mạnh mẽ và độc đáo trong bối cảnh sân khấu đương đại. Sau Faustin Linyekula (Lịch sử sân khấu II), Angelica Liddell (Liebestod), Miệt Warlop (Một bài hát) và Tim Etchells (Thế giới thế nào), đến lượt ông chủ của Lễ hội Avignon, Tiago Rodrigues, tham gia diễn tập cùng Không có sữa chua cho người chết. Được tạo ra vào tháng 1 năm 2025 tại NTGent, chương trình của nhà viết kịch và đạo diễn diễn ra vào những ngày cuối cùng (thiêu đốt) của mùa xuân trong khuôn viên tuyệt vời và ấn tượng của Nave of the Grand Palais, kể từ khi mở cửa trở lại sau giờ làm việc, chào đón vào tháng Sáu và tháng Bảy lễ hội mùa hè Grand Palais. Giống như những tác phẩm tiền nhiệm, tác phẩm thứ sáu này lấy nguồn từ một phần cuộc đời của người sáng tạo ra nó, vào những ngày cuối cùng của cha ông, Rogerio Rodrigueschết trong phòng bệnh vì ung thư giai đoạn cuối. Là một nhà báo trong phần lớn cuộc đời mình, người đàn ông này, cho đến cuối đời, vẫn giữ một cuốn sổ trong đó ông không bao giờ ngừng viết, kể cả trong những giờ cuối cùng của cuộc đời mình, và cuốn sổ này đóng vai trò là điểm khởi đầu vừa bí ẩn vừa gây tò mò cho Tiago Rodrigues.
Bởi vì, khi người con trai chắc chắn đang chờ đợi một bài viết mở đầu hoặc một lời thú tội cuối cùng được xây dựng theo văn học, thì anh ta không ngạc nhiên khi khám phá ra, khi cha anh ta từ cõi sống đến cái chết, một tập hợp các ký hiệu và hình vẽ đặc biệt trừu tượng, những đường nét, dấu chấm, vết tẩy, mảnh vỡ và một tiêu đề, dường như cũng bí ẩn như vậy: Người chết không ăn sữa chua. Từ di tích này với những điểm nhấn mang tính huyền bí, Tiago Rodrigues vẽ nên một nét thẩm mỹ, một cách tồn tại trên sân khấu giữa hiện diện và vắng mặt, giữa tính hợp lý và phi lý trí, và một phương thức hoạt động nghịch hợp: tạo ra một “báo cáo tưởng tượng”ở biên giới, anh ấy viết “giữa sự sống và cái chết, giữa báo chí và sân khấu, giữa hiện thực và hư cấu”. Để đầu tư vào vùng đệm này, nhà viết kịch và đạo diễn đã hoán đổi những cá nhân rất thật để lấy những nhân vật bằng xương bằng thịt, đồng thời biến cha mình, phần phụ phụ, thành “Râu dài”, người yêu của ông thành “Tóc thẳng”, anh trai ông thành “Râu rất ngắn”, bản thân ông thành “Râu ngắn”, và thậm chí một trong những người chăm sóc thành “Y tá tệ nhất thế giới”. Khoảng cách này cho phép Không có sữa chua cho người chết để giải phóng bản thân, đồng thời lấy cảm hứng từ chúng, từ những quy luật cứng nhắc của thực tế, nhưng cũng chơi đùa với những câu nói không khoan nhượng của nó để chống lại điều đó, tiên nghiệmchúng ta không thể làm gì, hoặc rất ít, bắt đầu từ cái chết của người cha mà, thông qua sức mạnh hư cấu to lớn, Tiago Rodrigues chơi đi chơi lại để có vẻ như cố gắng ngăn chặn nó tốt hơn. Trở lại như một điệp khúc, cái chết này, thường buồn cười vì sự tàn bạo của nó, rồi thiết lập nhịp điệu, giống như một máy đếm nhịp chấm dứt những giờ cuối cùng, một con đường mê cung nơi những giây phút cuối cùng của cuộc sống và những giây phút đầu tiên của cái chết tiếp tục vướng vào nhau, cho đến khi giây phút thứ hai, từng chút một, gặm nhấm giây phút đầu tiên, đánh lừa nó.
Thông qua sự pha trộn giữa hiện thực và hư cấu, trong đó anh ấy bộc lộ động cơ và nền tảng, gần giống như một giao thức, như một lời mở đầu, Tiago Rodrigues cố gắng vạch trần trái tim đang đập của nhà hát của mình, trái tim có tính thẩm thấu đặc biệt mạnh mẽ giữa hai vũ trụ này, mà bằng cách đan xen, biến đổi lẫn nhau nhiều như chúng đè nặng lên nhau.. Hiện thực bằng cách cung cấp phần cụ thể của nó, và do đó là chất phản ánh, và hư cấu bằng cách chắt lọc chất thơ này có khả năng làm mềm đi, dịch chuyển và/hoặc tăng cường hiện thực nhờ vào việc mở ra những con đường đơn lẻ khác và những kết quả có thể xảy ra khác. Để hoàn thiện cử chỉ của mình, nhà viết kịch cũng kích hoạt lại tác phẩm bị ám ảnh đẹp đẽ của mình về ngôn ngữ hay đúng hơn là ngôn ngữ – ở đây là tiếng Bồ Đào Nha, tiếng mẹ đẻ của ông, và tiếng Flemish, của NTGent –, từ lâu đã phục vụ ông như một động cơ kịch nghệ hoàn hảo, trước đó, thật không may, ông đã từ bỏ nó trong các tác phẩm mới nhất của mình (Vườn anh đào, Catarina hay vẻ đẹp diệt phát xít Hoặc Khoảng cách), đồng thời, theo một cách chưa từng có đối với anh ấy, tham gia vào sự giao thoa giữa các thể loại giữa sân khấu nói và sân khấu nhạc kịch. Một vectơ của sự kỳ lạ trong cách nó kiểm soát các từ ngữ của những gì, thông qua chủ nghĩa phi thực tế, mơ màng, tưởng tượng hay đa cảm, không thể được phát âm hoàn toàn như vậy trong thực tế, âm nhạc khi đó dường như mở ra cùng nhịp điệu với cái chết, chiếm ngày càng nhiều không gian trên sân khấu khi cái chết tự đặt mình vào khuôn mặt của cuộc sống. Hòa cùng live bởi những đoạn riff đầy bề thế và ấm áp của tiếng guitar điện củaHélder Gonçalvesgần như luôn bị mắc kẹt trên giường bệnh của mình, những bài hát được diễn giải một cách mạnh mẽ bởi giọng hát vàng của Manuela Azevedođóng vai trò như những cầu nối giữa các thế giới, giữa thế giới của người (gần như) đã chết và người (vẫn còn), như lò luyện kim nơi cảm xúc, không rơi vào tình trạng nhỏ giọt, có thể tự nổi lên.
Sự thật vẫn là, còn lâu mới kết nối lại được với chất thơ tinh tế của sự thân thiết mà ông đã xây dựng hết chương trình này đến chương trình khác, trong một thời gian, danh tiếng của ông, Tiago Rodrigues không hoàn toàn thành công trong việc vẽ ra một quỹ đạo kịch rõ ràng và hấp dẫn, có khả năng chuyển câu chuyện cá nhân của mình, như anh ấy chắc chắn có ý định, sang khía cạnh mạnh mẽ hơn bao giờ hết của vũ trụ, nơi mọi người đều có thể nhận ra chính mình.. Rải rác những nét văn hóa của Bỉ, của NTGent, như Bài hát của người yêu cũ của Brel, nhưng trên hết đều đề cập đến văn hóa Bồ Đào Nha, bắt đầu từ bài hát Teresa Torga của José Afonso, cùng với những cuộc trao đổi giữa cha và con về các cuộc bầu cử ở Bồ Đào Nha, cuộc vượt biển này có thể so sánh với cuộc vượt sông của Styx, thay vì tiến triển như lẽ ra phải xảy ra, do các lò xo kịch tính nội tại của nó, lại tự quay trở lại, đến mức tạo ra một vòng lặp trong đó nó có thể có xu hướng tự nhốt mình vào đó và trở nên tự mãn. Nhờ phong cảnh của Sammy Van den Heuvel dưới ánh sáng ban ngày xuyên qua mái kính, đi ngang qua một đống bìa cứng – được điều chỉnh một chút bởi ánh sáng huyền ảo của Dennis Diels mà dần dần, khi đêm chiếm ưu thế hơn ngày, sẽ tạo ra tác dụng của chúng -, Beatriz Bras, Lisah Adeaga Và Manuela Azevedo làm mọi thứ có thể để tạo chiều sâu cho các nhân vật mà họ thể hiện, nhưng không hoàn toàn thành công trong việc đầu tư vào sự rộng lớn của sân khấu do Nave of the Grand Palais mang lại. Kết quả là, màn trình diễn của họ, khi không được hỗ trợ bởi các lò phản ứng âm nhạc, có xu hướng bị đè bẹp bởi sự trang nhã nơi họ xuất hiện, mà họ không thể làm bất cứ điều gì về nó, nhỏ bé, quá nhỏ bé, giống như những hồn ma này, trong khi chờ đợi gia nhập vương quốc của người chết, cố gắng liên lạc với người sống, thường hơi vô ích.
Bó hoa Vincent – www.sceneweb.fr
Không có sữa chua cho người chết
Văn bản và chỉ đạo Tiago Rodrigues
Với Beatriz Brás, Hélder Gonçalves, Lisah Adeaga, Manuela Azevedo
Kịch nghệ Kaatje De Geest
Trợ lý đạo diễn André Pato
Phối cảnh Sammy Van den Heuvel
Trang phục Ilse Vandenbussche
Đèn Dennis Diels
Con trai Frederik Vanslembrouck
Âm nhạc Hélder Gonçalves
Bản dịch tiếng Hà Lan Lut CaenenSản xuất NTGent
Đồng sản xuất Culturgest Lisboa; Piccolo Teatro Milano – Teatro d’Europa; Lễ hội WienerThời lượng: 1h35
Gian giữa của Grand Palais, Paris, là một phần của Cung điện Mùa hè Lớn
từ ngày 18 đến ngày 20 tháng 6 năm 2026
